《旅行的艺术》读后感5篇

读后感是对书籍内容进行分析和评价的过程，可以让我们更全面地认识和理解书籍的意义，很多人都觉得写读后感是对自己阅读理解能力的一种检验和提升，小编今天就为您带来了《旅行的艺术》读后感5篇，相信一定会对你有所帮助。

《旅行的艺术》读后感篇1

在《旅行的艺术》中有一幅插图，是英国一位名叫阿舍·布朗·杜兰德的画家在1849 年创作的一幅油画。画面上是两个人并肩站在悬崖边，面对着河流以及树木茂密的大山谷。耐人寻味的是这幅画的画名，叫“相近的灵魂”。为什么是相近的灵魂呢？

记得有一次看一档电视节目，节目中主持人秀出自己在爱琴海工作时拍的唯美照片。啊，爱琴海，多么浪漫的地方！并且那些照片是和一位女同事工作时拍得。有嘉宾调侃主持人当时是不是有过浪漫的想法，主持人打趣说，“实际上当时我们两个都在想，怎么会是她（他）！”虽然是开玩笑，但我非常理解主持人当时的心情，我自己也曾有过很多次类似的经历。在陌生的环境里，通常是在旅途中，总会看到一些孕育着诗意的美丽风景，总有那样一种难以言说的情绪涌上心头。怎么说呢，孤独时越孤独，悲伤时越悲伤。那种情绪有时如潮水般汹涌，很想与人分享。而所谓的“酒逢知己饮，诗向会人吟。”只有彼此心意相通，谈话才有默契。但“相识满天下，知心能几人。”知心的人儿在哪儿呢？如果这时有一个知心的人在身边，呵，那该是多么幸福的事。

当那潮水般的情绪渐渐消退时，我们不由得开始省察我们的生活，()省察我们的心灵世界。

“ 两个人站在岩石边，俯瞰着河流及树木茂密的大山谷。这样的景色可能不仅改变了他们与自然的关系，也使得这两人之间的关系更不一样了。 ” 虽然不是绝对的，但极有可能触景生情，尤其在相对陌生的.环境下，就像前面提到的 “ 凝固的时间点 ” ，也许在我们以后的日子，不经意间，当时那一幕会突然浮现在你眼前，同时出现在你面前的，还有那个和你在一起的人。

“省察我们的生活，省察我们的心灵世界。”并非随时随地可为，非得有一定的人生阅历，在特定的环境下。能够心无旁骛地思考人生， 有利于 我们理解生命的意义， 帮助我们恢复心灵的和谐，促使我们更加积极向上地生活。

“凝固的时间点”，无疑是我们生命中很重要的时刻。

《旅行的艺术》读后感篇2

没有无缘无故的开始，也没有随便跌撞的巧合。之所以阅读这本书，是在自己即将毕业之际，在正式踏入社会之前，可以抽出时间出去走走，去做一个毕业旅行。至于为什么去旅行，从旅行中可以收获点什么，我想从这本书中，已经找到了我想要的答案。

旅行的出发点很简单，可能仅仅是因为一幅画中美丽景色的吸引，恰好这时也厌倦了现在的生活与环境，在严冬里想象夏日，在《冬日艳阳》的画册封面中找到了向往的地方，那便决定去吧。或是好奇心驱使我们一探究竟，亦或是认为自己目前的生活有违自己逻辑，去寻求与自己性情与逻辑必然的契合。总之，我们有很多种原因促使旅行，但必须了解自己是为什么去旅行，这很重要，接下来会解释重要的`原因，说走就走的旅行是不现实也不可取，极少部分人可以将旅行作为生活的全部，绝大多数人旅行之后还是要回归原本的生活，如果可以，在不打扰目前生活的情况下出去走一走，未尝不可。

影响旅行的因素很多，心态，情绪，矛盾等等。消极的心态在即将踏上旅行的时候，会觉得旅行非常痛苦疲惫，大量地行李，路线的规划，都会否定旅行本身。以及一种恐惧，两种矛盾，即将去曾经仅仅是在书本画册上了解的地方，万一差别很大，有桲脑中的想象，万一一模一样，这次旅行本身是否已经失去了意义。在旅行途中与同伴或其他人发生矛盾，致使情绪上的灰暗。半途而废或是形态或意识上的不完整都不是想要的旅行。我想既然选择了远方，便只顾风雨兼程，当然，风雨兼程的本身已经是旅行的一部分。

真正美的画面很少，常常因为一张一段美丽画面的吸引而旅行，但不得不说，在旅途中真正美的画面就那么几张，寥寥无几，但为了追求这寥寥无几的画面，在其背后付出的艰辛是人们所忽略的，是否可以为此，付出很多，一路坚持，我想一开始就想明白为什么去旅行，那任何困难都不是问题。

应该拥有旅行的心境，什么是旅行的心境？感受力或许是它最主要的特征。我们怀着谦卑的态度接近新的地方。对于什么是有趣的东西，我们不带任何成见。我们也许会让当地人感到不解。因为我们在马路上或狭窄的街道上，欣赏那些他们认为有些奇怪的小细节。我们冒着被车辆撞倒的危险是因为我们为一座政府建筑的屋顶或是刻在墙上的题字所吸引……。书中给出的答案在我心中无懈可击。

旅行之后，依旧要回归本身，更热爱现在的生活，珍惜现存的美好，不需要准备，不用舟车劳顿，现在完全可以做一个室内旅行家，仔细欣赏生活中的点点滴滴，每个珍惜的画面。能通过旅行对自己的生活有更好的审视和定义，这才是旅行最值得收获的。正如在书的结尾所写，让我们在前往远方之前，先关注一下我们已经看到的东西。

《旅行的艺术》读后感篇3

《旅行的艺术》一书，作者并没有针对读者“如何旅行、为何旅行、怎样旅行”等疑惑给出具体解答，而是讲述一种旅行时的心境。用另一角度告诉读者，只有深刻了解当地风土文化，才能深入探究旅行的心境。比如倘若我们不了解古典音乐，没有聆听过巴顿、莫扎特、贝多芬等古典音乐大师的作品，那么即便我们来到维也纳歌剧厅，也很难感受出其中的韵味：倘若我们不了解古罗马帝国的历史，不清楚古罗马帝国对当今欧洲乃至世界的影响，那么即便我们来到罗马斗兽场，也很难体会出时代的沧桑；倘若我们不了解二战后美国西海岸的人才引进计划，不清楚科技演变的文化传承，那么即便我们来到旧金山硅谷，也很难洞察技术的洪流。

多数人外出旅行，与其说研究当地文化，不如说是从一种熟悉的文化属地，“逃离”去一种陌生的文化属地。书中作者引用《沉思录》的话语：“人类不快乐的唯一原因是他不知道如何安静地待在他的房间里。”无论我们如何热爱旅行，终归还是要回归现实生活，回归到自己的家中来。在自己习惯熟悉的生活中，一种人可以化腐朽为神奇，另一种则是化神奇为腐朽，绝大部分人选择后者，前者则为数寥寥。

慢慢的，我们发现这种化神奇为腐朽的过程，其实就是一种熵变的过程，有序逐渐变为无序。外出旅行的时间是短暂的`，我们要学着从一种令人厌倦的日常生活转向一个奇妙的世界，让自我内心熵逐渐变小，逐渐从无序恢复到有序。探究自我内心的心境，其实也是旅行的艺术，旅行的心境。

旅行的艺术就在于带领读者回归到一种真正自然，而不是被扭曲的状态，一场艺术的旅行也就是一种内心体验的人生之旅。这部书就像一场完美的旅程，告诉人们如何用好奇之心去观察世界，让人们重新对生命充满热情。

旅行是什么？每个人都有不一样的解答，全书尽管作者没有给出具体的答案，但人们通读全篇后体会到，旅行既是思辨的，也是感性的，既酣畅淋漓，又难以言说。旅行更像是一种情绪，令人沉醉而不自知翻开这本书，踏上的将是一次异乎寻常的阅读旅程。

只要我们具备一种旅行的心境，懂得化腐朽为神奇的能力，无论我们远在他乡，还是身在家中，旅行的心境都会随时存在，熵变更不会增大。这就是“旅行的艺术”，一种回归本我的艺术。

《旅行的艺术》读后感篇4

一直以来，旅行对我来说，尽管也经常被某些场景的壮观、美丽等震撼和惊叹，但总体说来，还是感觉苍白和无聊，缺乏一种理念支撑的意境去感觉和感受。《旅行的艺术》看完后，相信基本填补了此认知方面的缺陷。

旅行的一个失败是：我们还没有积累和具备所需要的接受能力就迫不及待的去观光，而造成时机错误，接纳到的信息会变得杂乱无章而缺乏价值。因此，必要的知识储备是很重要的。

现实中的世界是有的是有生命的，如动物，植物等，具有灵性。放下自身的成见，设想用动物的眼光看看这个世界，并辗转切换于人类和自然界的视角，也许不快乐的源泉正来自我们用单一的视角看世界。一个没有活动能力的物体仍然能对他周遭的.事物产生影响，含蓄地唤起我们的德性。有的是无生命的，如山川、河流、海洋、沙漠、建筑物等。壮阔景观的雄伟和力量有其象征意义，去了悟自身的局限是十分有效的，否则我们就有可能在日常生活的流变中感到焦虑和愤怒，不只是自然，就连生活本身也是不堪忍受的重压。如果我们用更长的时间与他们相伴，他们会帮助我们心服口服的接受那些无法理解而又令人苦恼的事情，并接受我们最终将化为尘土这一事实。还有一类，人类科技的产物，如汽车、火车、轮船、飞机等，能带来另类体验和造就别样风景。

旅行中，保持好奇心以及对公众、家人的善心，通过对异国他乡中特有的动物、植物、建筑物、壮观的风景，甚至家乡少有的湛蓝的天空、清澈的空气、鲜艳的色彩等的对比观察，会因此别有情调而心情舒畅。在细微处中，如果注意到观看、注视、拥有之间的差别，运用系统和结构的分析并感受，更会获益匪浅。有人可以化腐朽为神奇，也有人则是化神奇为腐朽，前者寥寥而后者众多。

人类情绪受制于一种僵硬和不宽容的逻辑，眼前的风景凭他们自身的力量不能保证我们能畅享快乐或倍感凄然。幸福构成的关键因素并非是物质的或审美的，而永远是心理上的。自身的调整和旅伴相处的良好交流，将会提高旅行的舒适和质量。

《旅行的艺术》读后感篇5

书写的每一个旅行记录，其间的心情体会，都能用或者是诗人或者是画家或者是作家以同样的充满艺术体会的感觉描写。每一个地方都能用艺术家的视角来与之当前的体会对比，让阅读的人在随着作者旅行的同时也随着那些艺术家旅行。

从诗人华兹华斯的诗歌中可以体会大自然的治愈力量，从画家文森特。凡高的画作中看到鲜艳漂亮，色彩斑斓的普罗旺斯……开始时对于书中的记录因为总是现在时与回顾艺术家们的旅行经历相互穿插，不能明白作者的意图，当看到凡高描画下的普罗旺斯以后发现原来是这个意思。对于景物的印象总是因人而异。每个人的情绪，喜好都能决定他的眼中的风景。作者透过诗人，画家们善于发现的眼睛全面的.以新鲜视角来看待此刻的风景，对这些景观给我们心灵上的冲击或触动给以总结，比如关于壮阔的体验。于是在阅读过程中对于这些体验也生动的投射到了我的脑海中。

读到最终三篇时恍然，原来本书一直在以各个艺术家为向导，用他们的作品，他们的理论或者他们的书信来介绍当地风光。

作者也是一个循序渐进的过程，对于旅途中的感受——壮阔的，美的，如何感受如何发现。罗金斯建议用文字用绘画来记录让你感到美的那些风景，无论多差的文笔，多烂的画技，当记录他们的时候，那种细致的观察是单凭相机或无心浏览是不能获得的。美就会潜移默化到你的记忆中，随时可以取出来重温。这就是攫取美的手段。

当旅行结束回到自己常年居住的地方，这地方无论多么美丽，总会在日复一日的忙碌中变得模糊无味。按照塞维尔。德。梅伊斯特的卧室的旅行那样，用旅行的眼光心情来看待自己的居处，总能发现更多以前忽略的美。而常常如此激情的欢愉的生活在如此丰富处处新鲜时时惊奇的地方，总能让人心情愉悦。

所以对于艺术，似乎也不是遥不可及，它可以把我们的生活变得更加美好。