编写教学反思可以提升教师的自我指导能力，教学反思是帮助老师们总结教学的得失与成败，以下是小编精心为您推荐的墙美术教学反思6篇，供大家参考。
橡皮泥是孩子们最喜欢的玩具之一，这种内容的美术课对我们老师来讲应该也是最好上的内容了，因为孩子们对它的喜爱，让我们比较好控制课堂，但怎么样才能激发孩子们的创作热情，让他们能出更多更好的橡皮泥作品呢？在这节课里我开展了尝试。
原来的教学内容设计我是遵循赏析——探究——制作——评价提高的传统教学模式，但我经过考虑，还是修改了教学方式，先不急着欣赏作品，而是先和孩子们做几个手部动作的“手指操”，“转一转，捏一捏。”“按一按，压一压，这样能做出什么形状的橡皮泥？”“扁扁的象饼一样。”“揉一揉呢？能做出什么形状？”“圆圆的，象小汤圆！”“好！真棒！咱们班里的同学看来一个个的都是玩橡皮泥的高手啊。”及时的给他们“戴高帽”也很有效果哦。“那……搓一搓呢？”“是条形！象面条一样！！”同学们更得意的抢答起来。“答得好！同学们，我们知道如果我们的手指灵巧的话，可以用刚才的几种方法来制作各式各样的橡皮泥物品，可是，如果今天我们只能用一种方法来做橡皮泥的话呢？比如……我只能给你们用搓的方法。”“啊？！！”全班同学立即动起了脑筋。“怎么可能呢？都是面条一样的条形，怎么把它们粘起来啊？”“哦！！我知道了！”有同学立即喊了起来“可以把它们盘起来啊！”“对哦”马上有人同意。由此，我顺利的进入到了本课的课题《用纸条和泥作画》。
接下来的捏泥巴课堂基本就在孩子们的探究——比赛创新制作——互相赏析——交流经验的过程中顺利开展下来。最后，在3年4班班里得到的教学效果最好，学生优秀作品最多，也最出彩。我立即收藏，利用课间十分钟的时间用数码相机把优秀学生作品拍下来，然后把作品归还给学生。知道自己的心血作品可以拍照上传到学校的网站里，爸爸妈妈可以在网上看到，同学们高兴极了，纷纷问我“于老师，下次美术课上什么内容？要带什么工具，你写出来啊。”看到同学们这么喜欢上美术课，而且主动要求带工具，我心里也很高兴。
对于一个美术教师来说，我的目标是让孩子们喜欢上美术课，进而喜欢美术，当然，最终的目标是让他们喜欢艺术。对此，我觉得这节课让我感受到了孩子们对美术的那份喜爱，而这正是我所追求的。
情感诉求在艺术教育中的优化效应
在艺术教育中以情感诉求为基础和纽带，可以促进艺术教育向素质教育的转化，产生一系列优化效应。
突破呆板的教学模式。毋庸讳言，传统的教学中存在着诸多呆板的教学模式。这种教条、注入式的教法形成了学生思想上的依赖、创造力的凝固。艺术教育本身就需要大量动作、肢体训练的重复，乏味的教法必然会束缚学生的想像力和创造力。贯穿情感，就会创造引人入胜的形象化氛围，使学生用“心”去学。
激起学生的求知欲望。只有与学生经验相联系的内容，才能引起学生浓厚的兴趣。由于兴趣是一种使思维的对象保留在意识中的内在力量，因此，调动和运用这种东西能使学生保持意识的警觉状态。伟大的教育家赫尔巴特指出，这种兴趣主要是经验的兴趣和同情的兴趣。在艺术教学中贯注情感，就会使学生激起强烈的心理活动和求知欲望。
树立学生的主体意识。个性和创造力来自于学生主体意识的树立。用情感激发学生追溯教学内容的本源，感受其产生的原因、形态和环境，就会使学生深浸于形象之中。而这种形象化的再创造过程，促使学生把自己的能力和目的对象化，增强独立性和意志力，发挥主动性和创造性，表述自己的情感理解，进入内心的探索。
构筑典型的环境。由于情感是一种意识的力量，是认知、感受环境的过程，在推进素质教育和素质形成中，发挥情感的基础性作用，提供典型环境和教育的相互作用，可以构筑和联结教学内容本源的环境，现实和社会生活的环境，拓展广阔的空间，引导学生认知和探索，促进教育的个性和社会化。
情感教育在艺术教育教法上的探索
在艺术教学中贯注情感，可以有几种途径。
全景式——构筑情感的“环境”。教师在艺术教学之始就要把本源的历史文化、风格特点以及蕴藏其中的思想感情向学生作生动的介绍，引导学生进入特定的环境。同时，走出课堂，调动学生的“经验”感觉，进入一个情感的真实环境。这是一个全景式的环境，即课堂教学与社会实践的联系，本源环境与现实环境的联系。
形象化——全力激发学生的求知欲望。教学的着力点必须始终放在调动学生“经验的兴趣和同情的兴趣”上，使学生处于萌发情趣的氛围之中。这里面，关键是最大限度地调动学生的情感投入，使学生由动作的单纯模仿进入艺术形象的精神世界和情感表述，进入自己的探索。
创造力——重视塑造艺术个性。艺术教育重在发现、培养和弘扬艺术个性，这关系到学生素质的提高和艺术人才的造就。在这里，教育培养的重点还是积累、调动、升华学生的情感经验，着力其理解力、独立性和创造力的提升和发挥。
组合式——创造情感教学过程。要使教学过程成为学生从感性到理性的升华过程，必须精心编创教案，调动多种手段，开展组合式教学，动静结合，衔接配套。具体到舞蹈艺术教育，就是将课堂教学与社会实践结合，学习与编创结合，使动作训练与情感表达互为作用。
1、教师要提高对欣赏课的认识，教师首先要对作品有一个较全面深刻地理解，初中美术欣赏课的教学反思。
另外在欣赏的方法手段、教具的使用以及学生的接受能力等方面教师也要心中有数。
备课越充分，教学效果就越佳。
2、欣赏时要有重点，有些作品以艺术特色、绘画技法欣赏为主，像风景画、肖像画，而有的在艺术特色欣赏的同时更要对作品的主题思想学习领会，《雪中猎人》、《蒙娜丽莎》等，此外在选材上也要有主有次，教师要把欣赏的'重点放在那些有代表性的、风格独特的名作上，以加深学生对著名作品的印象。
3、欣赏的内容不可过深，超出了学生欣赏能力的东西，教师要少讲，甚至不讲，要欣赏那些看得见、摸得着学生易于接受的直观内容，如某一点某一处的用色、线条、构图、明暗等。
4、欣赏的手段要多样化、生动化、艺术化，避免教师空洞枯燥的讲解、学生被动地干巴巴听的现象。可以采用故事、提问、讨论、观察、悬念等多种形式，还要充分发挥幻灯、挂图、录像、录音等现代教学手法，增强欣赏教学的直观性、趣味性，使学生乐学、想听、爱看，积极主动地参与教学。
5、欣赏的时间不可过长，内容过多过滥，学生会厌倦，教师可以把欣赏教学穿插于平时教学之中，使欣赏与传授技能相结合。
6、欣赏后要有检查和总结。可以采用提问、谈话及笔试的方法来进行。使之达到复习巩固减少学生遗忘的作用
转眼间，又要放暑假了，回顾这个学期的美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我所享有的收获我会用于下个学期的工作中，我所碰到的问题我要认真思考想办法解决。今在此作一番总结，以便择优汰劣，取长补短以待来年教学水平更上层楼。
1、学期初，和同组教师一起，认真学习学校工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合学校工作的现状和特点，按照《小学美术教学大纲》的要求，本期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。
教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。
2、按照学校管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。
美术科学校安排的课时比较少，这对于学生来讲的很重要的一节课;对老师来讲是比较难上的一节课。所以上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，我还要查阅各种资料，能上因特网时还上网寻找好的教学材料，教学课件，把它们和我所从事的工作结合起来，为我所用。
3、利用学科特点，和自身条件，组织部分学生参加美术兴趣小组。
活动的成果的喜人。
4、本人一直兢兢业业，敬岗爱岗，把满腔热情倾注在三尺讲台上，扎扎实实地做好本行工作。
在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。 美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用当地的美术资源，丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操;提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。
5、在教学之余，我还注意到要自学。
从思想上，利用行评机会端正自己;从行动上参加继续教育学知识。
美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。新课程标准下的美术课已不再是从前那样，教师在上面画，学生在下面画。素质教育已渗透到了美术教学中，在课堂中以学生为主体，使学生成为课堂的主人;在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松、学得快乐。而美术课堂就好比一个乐园，让学生乐在其中。
美术课要想上好，其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备，还是教学中课堂的情景创设、多样评价，以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下功夫来思考、推敲。
美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单，它还需要有更为广泛的内容。如在，教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有氛围，我在课前准备了一些民族味较浓的曲子，这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外，更要准备的是老师多方面的'知识、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就必须先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术，有什么样的特点，剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的，还要靠老师长期的一些积累，才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。
课堂的教学是重点，很多问题都是值得深入探讨的。在这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。
所有老师都知道，课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证，这也是大多数教师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课，也学需要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一起共同创作难免会各抒己见。而且他们也不会像成人那样有克制力，这样势必就会造成纪律的不好。就比如，不仅要剪的像样，还要分清楚阳刻与阴刻的区别，这样势必就给此课增加了难度，授课教师就会考虑小组分工合作，相应的课堂纪律也会混乱。还有一些课加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得“杂乱无章”，问题是这样形式上的“乱”却并非无效。
我曾看过一片文章说，国外的老师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正，他们给了孩子足够的空间去想象、去创作，学生甚至还可以画在桌子上，还可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾经说过：“在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。”我想这在国内肯定是禁止的。
学校要求的是课堂必须要有秩序，但一味的整齐、安静，往往会抹杀孩子的自由发展的个性，限制孩子的创造性。可怎样才能使两样兼顾呢?那就要求教师在组织教学上既要收放自如，又要做到不放纵，不压制。例如：，可以尝试采用比较开放的教学内容。教师可以借助一些外界的媒体，引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活。
可以带领学生去博物馆参观一些剪纸作品展;有同学说他(她)的奶奶(姥姥)很会剪纸，还可以把这些老人请来当成他们的课外辅导员。而作为教师的我也可以在这样的环境中学到更多关于剪纸的一些知识。能让学生在不同的学习氛围中掌握知识、学到知识。
而且我认为，有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学习美术的大课堂，反而获取知识的效果会更好。大家可以想想，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝，感觉是那样的贴近自己，其实是一件非常惬意的事情。更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培养学生主动学习的能力以及在生活中发现美、表现美的能力。我觉得是一件一举多得的好事情。
中班幼儿对长颈鹿的喜爱，我先引导幼儿说出长颈鹿的外形特征，如长长的脖子、可爱的面孔、细长的尾巴等等。接着与幼儿讨论作画的顺序。最后让幼儿开始动手绘画瓶子画了。俗话说：兴趣是最好的老师。如何在把握好教学目标的基础上，又能结合幼儿的兴趣、需要、经验和知识的储备，通过引导、启发、提示、鼓励、诱发，在幼儿的头脑中引起创作的愿望，进而使不同材料的幼儿水粉画教学产生较好的教学效果。绘画是幼儿比较喜欢的一种美术表现方式，而不同材料下的水粉画活动更是一种拓展幼儿视野和绘画技能的方式，现在幼儿对于使用水粉作画的“渴望”也越加的强烈。因此，在这个教学活动中，充分满足了幼儿的兴趣，调动了幼儿的绘画学习欲望，为幼儿提供了畅想的空间。同时，幼儿在老师创设的绘画氛围影响下，充分激活了创作的灵感和思维的火花，运用各种废旧材料来制作酒瓶画，让幼儿真正体会到了变废为宝的神奇力量。
本次活动的开展是基于让幼儿更进一步了解长颈鹿的基本形态和特征，我采用了直接出示范例作品酒瓶画来激发幼儿的绘画兴趣，使幼儿掌握在酒瓶上绘画的技巧，把大自然中的美丽景色和生活中观察到的美通过自己的作品展示出来，尤其是利用了幼儿生活中的各种酒瓶子来作画，使之变成一个个酒瓶长颈鹿的艺术品。幼儿学会了自己动手装饰，提高绘画技能和审美能力，丰富幼儿的想象力和创造力。
总之，在开展《不同材料下的幼儿水粉画教学活动》中，我们的每一项新材料的投入，每一个教学尝试都需要“未雨绸缪”，古人的智慧一定要拿来用。在实践教学中，我需要给与幼儿的知识点、技能点渗透到什么样的度，怎么做，怎么说，怎么引导？眼、手、脑怎样动起来接受并和谐学习，一切对我一个教了近20多年的老教师依然充满刺激与挑战。有时，我们需要静观幼儿其变，有时需要我们敏感点拨。看来，无论教育年龄多少？我们一定不能墨守成规，只要我们愿意，我们每天都可以创造。但是，这样需要我们努力把握专业知识和技能，想出推陈出新的教学内容才是有生命力的，才是对幼儿真正意义上的一种负责。
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