参加研修活动是为了让我们自身的能力和素养得到提升，所以准备好相关的研修计划很有必要，提前制定好研修计划是可以让大家收获很多的，下面是小编为您分享的音乐教师校本研修计划5篇，感谢您的参阅。
我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有 更深一步的了解。要积极引导学生，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课教学上，我会从下列两个方面对学生进行教育和培养：
一、 规划好学期或学年的总目标，以我的小目标去实现学生的远目标音乐教师在授课同时，教学目标很容易被限制在每一个课时的教学内容上，很难清楚地了解和分析学 生的实际需求，所以每一节课下来尽管是按着自己的思路去完成，但还是存在着深深的缺憾感。教学实践证明，原因就在于总的发展目标没有建立起来。总目标，就 是一个学期或一个学年，要培养学生哪方面知识、能力和情感价值。比如农村的孩子因为条件和专业音乐教师资源的限制与缺乏，视谱成了学唱歌曲中最大的难题和 阻碍。那么作为一个音乐老师，视谱是最根本的能力。遇此情况，我就根据学生的情况制定一个长时期的训练目标，从音阶的唱名和音准开始，制定一个学年内让同 学们准确熟记、唱准7个音，即使是一个学期掌握一个音我觉得也是可以的。如果从一年级开始为其设下这个目标，时常的带上这个小目标去训练，相信到了小学毕 业，同学们就可以唱任何一首自己喜欢的乐曲。又如，低年级孩子喜欢听到音乐并随着自己当时的情绪，按着自己喜欢的速度和节奏去歌唱。在这种情况下可以设定 个节奏训练的远目标，在平常的歌唱、朗诵歌词等都可以提醒轻轻击打着节拍进行。节奏的训练贯穿于课堂的整个过程，久而久之便成了习惯并植入心里，到年级越 高节奏型越复杂的学习时，就会觉得得心应手，享受知识带来的快乐。这样才可以实现教是为了不教的实际目的。
1、课前带上探索的心去做充足的准备做为一个老师，我觉得备课是必须的环节。在备课中可以发现学生的特点和水平，从而设定一个可行的.教学目标。
2、 课堂的开始，带上生动、有趣、形象的语言。生动、有趣、形象的语言描绘是进入音乐的主要媒介。对于小学音乐教师，遵守少说的原则的同时，应注意运用较多的 儿童语言，尤其是低年级音乐教学。教师要了解学生的心里，多进行换位思考。3、示范时，带上声情并茂的表演唱这是激发学生的学习欲望最直接的方法之一。有 了多媒体设备，仍然不能代替教师的范唱。教师的范唱有着比录音范唱更为直观、形象的好处。
4、在学习基本的音乐知识时，带上规范、美观、 实用的板书。歌唱是音乐教师的重要基本功，自然流畅、富有表现力的演唱是一个优秀音乐教师的基本条件之一。音乐教师要以充满激情的范唱让学生体验歌曲的情 感，使他们逐步学会运用音乐的各种表情手段，运用不同的速度、力度和音色，以及不同的演唱形式、不同的伴奏乐器来表达歌曲的意境。帮助并引导学生自信、大方、自然富有表现力地歌唱。
新的音乐课标给音乐教师提出，音乐教师需要有丰富的音乐知识和深厚的文化底蕴;具有驾奴课堂的能力，具有创造 性使用教材的能力和教育反思能力。我相信音乐源于生活并表现于生活，在思考、探究、学习和实践中更能培养起我一双善于发现美的眼睛和一颗炽热且美的心。只 有带着发现和美丽的音乐，才能满足孩子们好奇的心，才能渲染着孩子们期待的眼睛，我的课堂才能更完美。
为建设有中国特色的社会主义，为实现我国的社会主义现代化，必须优先发展教育。我们要全面贯彻党的教育方针，积极实施素质教育，使学生在德、智、体、美诸方面全面发展，要使受教育者全面发展，美育是学校教育中必不可少的部分，而音乐课又是是美育中最直接最重要的环节，所以作为音乐老师，上好音乐课责任重大。在新学期以新的音乐课程理念为指导，以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合，弘扬民族音乐，理解多元文化，完善评价体制。通过培养学生在歌唱和感受音乐的能力，通过音乐的艺术形象，培养学生的远大理想，陶冶情操，启迪情操，启迪智慧，促进孩子们身心健康的发展，促进社会主义精神文明建设，为选就一代社会主义新人发挥重要作用。
优势：
1、有一定的音乐基础知识和音乐鉴赏能力
2、接受能力较强，敢于尝试接受新事物
3、有主动学习动向和能力，有了细腻的思想感情
劣势：
1、学生正处于变声期，唱歌较困难。
2、个别学生素质差，胆子小，缺乏表演自我的能力。
3、学生对音乐的学习意识淡薄，不喜欢学乐理，观念不正确。要根据其特点设计教学方案。
我们采用的是山东教育出版社，经全国中小学教材审定委员会20_初审通过的义务教育课程标准实验教科书。本套教科书有以下特点：
1、体现素质教育观念，明确小学教育目标，落实《标准》的各项要求，以审美体验为核心，提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维。
2、体现基础教育观念，打破过分强调专业性的学科体系，面向学生的实际需要。
3、体现以学生为本的新型教育观念，遵循学生的认知和身心发展规律。《教科书》采用单元的形式，个单元都有明确的主题，单元内容也贴近学生生活，主要分为唱歌和欣赏两大部分。“唱歌”、“感受与鉴赏”、“表现”、“创造”“音乐与相关文化”等经精心设计，巧妙的被分布到各个单元，较容易获得良好的教学效果。
1、唱歌能够准确有感情的演唱歌曲
2、欣赏能够欣赏我国各族和中外优秀的音乐作品，并有一定的音乐鉴赏能力
3、合唱学习多声部歌曲，做到音准、和协、动听。
4、乐理熟练掌握基本的乐理知识
1、不断提高个人的教学水平及能力，积极学习先进的教学方法、教学理念(如奥尔夫教学法)
2、以“教师的范唱美”、“语言美”、“节奏美”严格要求自己
3、努力创设丰富多彩的教学情景，吸引、激发学生的音乐兴趣，培养学生的音乐创新能力
4、将奥尔夫教学法中的“声势”、“旋律”、“图谱”、“游戏”等“原本性”教学内容与理念融入到教学中
5、充分利用多媒体等先进教学手段为学生准备丰富精彩的音乐课音乐是人的本能，音乐在生命中。在音乐教学中我会从培养学生兴趣出发，精选一些妙趣横生、有趣味的教法，让学生多听多唱，放手让学生在音乐的环境中学习音乐、理解音乐、感悟音乐、表现音乐。真正给学生一个展示的舞台，一个锻炼的机会，一个成功的体验。让学生由教育教学的“被动角色”跃为“主动角色”，成为学习活动的主体。让学生在快乐中学习音乐、体验音乐、创造音乐。
音乐课堂教学生活化即在音乐教学中,启发学生联系已有的生活经验和知识背景,运用多种充满生活气息的教学手法进行教学,把生活经验音乐化,音乐问题生活化,在生活与音乐之间架起一座兴趣之桥,以此来激发学生学习音乐的兴趣,培养学生的想像力和创造性,提高学生的音乐素质,培养高尚的审美情趣,最终达到育人的目的。
音乐新课程标准指出：教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。
因此，作为一名音乐教师，如何立足于学生生活实际，关注学生的需求，关注学生的发展，有效的改变学生的学习方式，让他们主动的、富有个性的开展音乐学习是我一直在教学实践中探索的问题。为了组织小学低段学生开展有效的音乐学习，对于每节课的设计我都进行了积极的思考，分析学生的学情和原有的知识经验背景，然后依据课程标准的要求和教材的编写意图，凸现音乐教学生活化、活动化、人文化的特点，使教学切实为学生的发展服务。为此，我进行了让生活走进小学低段音乐课堂有效性的尝试。
1.创设情境，联系音乐和生活
有专家指出：脱离儿童生活世界的间接经验知识传授所产生的结果往往是低效的，甚至是无效的。教学中在构建知识、发展能力的基础上培养学生积极的音乐学习情感，增进音乐学习的信心，是值得我们深入探讨的问题。在教学中，我常常创设情境积极转变教师的角色，把自己放在和学生平等的地位，和同学们一起学习、一起做游戏，努力引导学生把生活经验和课本知识有机结合起来。关注学生的内心需求，关注学生在学习活动中的表现，成为学生学习的促进者。这一熟悉的生活情境引入，激发了孩子们参与音乐活动的热情和兴趣。让学生在具体的情境中经历音乐实践的过程，感受音乐实践的必要性，让他们感受到音乐与生活的紧密联系，展现音乐的魅力。
2.捕捉生活素材，提升学生的创编能力
音乐教师们都有这样的经验，低年级学生，尤其是一年级学生，教学内容主要是学唱歌曲，偶尔有创编的任务对他们来说也是很难的。首先，他们积累的词汇很少;其次，他们写字很慢，创编歌词往往要花很长时间。这样就没有时间来表演歌曲和拓展歌曲了，所以老师们常常省去了创编歌词部分。我通过不断在平行班的教学尝试中发现，其实，生活可以帮我们解决这个难题。
最近，我在一年级上了一节二年级的唱歌课《不再麻烦好妈妈》，而且歌曲有创编歌词的要求。在第一个班上课时，学会了歌曲，还剩10分钟时我让孩子们创编歌词，就遇到了这个难题，直到下课时只有几个孩子写出了两三句歌词，很多孩子根本就没写，竟然玩起来了。我问他们为什么不写呢?他们委屈的说不会写。课后，我认真分析了原因，主要还是我没有抓住学生的生活经验来引导，直接让他们创编歌词。孩子们不知所措，更何况有很多字不会写。接下来的一个班，同样的创编我先让他们把平时生活中帮妈妈做的事儿说一说，然后再出示一些劳动的图片来引导，最后让他们在伴奏音乐中直接唱出所编创的歌词。结果与上一节课大相径庭，孩子们很出乎我的意料。虽然没有将歌词写出来，但伴奏音乐刚停，就有孩子举手，在我的伴奏音乐中，他们中的很多人井然有序的将四句新歌词都唱出来了。我当时忍不住对她们说，你们太有才了。更有孩子将妈妈换成了爸爸、奶奶、爷爷，而且主动来表演。
看来，创编歌词对一年级的孩子来说，不是做不到，而是可以做的很好。关键是老师如何设计，怎么引导。只要我们认真分析，深入反思，把学生生活经历和教材相关的内容巧妙结合起来，就能使我们的课堂充满想象和创造的空间。
3.结合生活经验，解决教学难点
如何使学唱变得轻松、容易，让学生感兴趣，是我一直在教学中思考的问题。通过实际教学的尝试，我发现，教学方法是学生对学唱感兴趣的关键。在特定的生活情境中教唱，会让学生在不知不觉中学会歌曲。
比如在三年级教唱《嘀哩嘀哩》的时候，时值初春，春的气息悄然而至，歌曲《嘀哩嘀哩》正好表现这一主题，学生对春天有较丰富的生活经念与知识。设计思路：整个教学过程以春为主题线索，结合学生的生活经验，让学生在感受春天――寻找春天――歌唱春天――表现春天这一系列的活动中进行音乐教学。(二)寻找春天的声音 1、 找一找 师：春天的大地不但风景秀美，还有春天里特有的声音呢。你听到过哪些春天的声音? 生：春天小鸟儿在歌唱。 师：小鸟儿怎么歌唱?能模仿么? 生：叽喳喳嘀哩哩师：春天小鸟儿可高兴了，他们的叫声特别欢快，我们来学小鸟欢快的叫声。 (教师引导下念出：嘀哩哩嘀哩 | 嘀哩 哩|……叽喳喳 叽喳 | 叽喳 喳|……)师：还有什么声音? 生：春天小河在欢快地流淌：哗啦啦 哗啦啦…… 生：还有春雨在歌唱：沙沙沙 沙沙 |沙沙沙|……淅沥沥 淅沥| 淅沥 沥|…… 2 、念一念 师：这些春天的声音给我们带来一条新的节奏，老师用小黄鹂的叫声念出这条节奏，大家来学学小黄莺灵活清脆的叫声好么…… (课件出示节奏×× × ×× | ×× × 0 | ×× × ×× | × ―― |) 活动：教师指出前十六分音符，先引导用小黄鹂的叫声准确地念出节奏，后让学生模仿其他春天的声音巩固。 师：你还想用什么声音来表现这条节奏? 生：蜜蜂的叫声： 嗡嗡嗡 嗡嗡嗡…… 生：小河的流淌声：哗啦啦 哗啦啦……
音乐课以学生的心理发展为前提，强调学生的学习内容和学生的生活经验、情感体验、科学认识的紧密结合。这个环节的设置适应儿童的认知特点，从孩子们感知较为清晰的生活中的事物为教学活动的起点，由寻找春天的声音引出节奏，激发学生的学习欲望 ，然后让学生在各种声音的模仿与模唱等音乐实践活动中掌握难点并在集体个人小组等自由灵活的形式中进行，通过以上体验 探究 合作等方式和过程，变枯燥的学习为有趣的活动，解决了歌曲的难点。
实践证明，音乐教学过程中不能孤立课本知识，简单的去教一句学一句，学生在这种教唱过程中容易失去学习动力和兴趣，更谈不上创造力。我们应该努力挖掘教材中可表现因素，找到学生已有的生活经历和教学内容的结合点，精心设计，营造出相关的生活情境，让学生在生活中获得知识和美的体验，并加以引导，激发他们的创造力。
以教学为中心，以质量为根本。内强素质，外塑形象，围绕课程改革，结合本校实际情况，探索适合我校教学改革的新思路、新方法。以学校管理工作、教育教学中存在的实际问题作为突破口，以校本课程的开发和课堂教学改革为主抓手，使校本研修成为实现学校发展目标的重要手段，从而为学校长远发展，教师专业化发展提供可靠保证。
1、树立科学发展观，切实落实校计划精神，不断提高学校研训工作的质量和教师自主发展意识。
2、以自我反思、集体备课、同伴互助、专业引领为核心要素，创新校本研修的模式，开拓校本研修之路，完善校本研修制度、拓展校本研修途径、健全校本研修机制。
3、以加强师德修养为核心，以提高教育教学实践能力、创新能力为重点，努力铸就一支师德修养高、业务素质优，教学技能全，教学基本功硬，具有一定的教育科研能力、适应新世纪课程改革需求的师资队伍，为学校的可持续发展提供有力的智力和人力保障。
4、通过调查研究，立足实际，切实解决教师在教育教学中的各种具体问题，聚焦课堂，努力实现课改理念向教学行为的转化，促进教师的专业化发展。
5、通过探索初中研究型教师成长的特点和规律，帮助经验型的骨干教师突破发展瓶颈，为他们转变为具有较高素质的研究型教师奠定基础。探讨高效率地构建研究型教师群体的方法与途径，使校本研修更深入、更全面地开展下去。
（一）决策层面
1、针对学校教师的现状、学校教育教学结合学校三年发展规划和师资队伍建设目标，制定校本研修研修规划，帮助每一位教师制定好自己的个人发展目标。
2、营造支持性的学习气氛，在考评、奖惩上体现激励为主，鼓励教师确立终身学习的理念和参与研修的行动，逐步使学习成为每位教师的自发、自主、自觉的行为；强化教研组的学习研究功能，使教研组成为集校本教研和校本学习为一体的基本团队；建立多元、立体、交叉的合作团队或合作伙伴（跨学科课题组、外聘专家与骨干教师的科研合作等）。
3、将有限的资金投入到改善学校的办学条件上，尽可能满足研修活动中资料、场所和设备需求。聘请各级专家、名师、教研员到校指导、交流、开设讲座、参与研究。在校园网逐步完善的基础上，充分利用博客作为研究的平台，鼓励教师提高信息技术水平，通过远程教育、网上收集信息、参与网上论坛等途径开展研修活动。
（二）组织层面
1、对各种校本研修资源进行组织、整合、调控。由教务处与教研室共同承担对教研组管理与评估工作。依据各教研组制定的计划，对各项教研活动进行目标管理、过程管理、达成度管理，及时了解活动进程，并给予具体指导，抓好组际和教师之间的总结交流。
2、教师的教研活动考核与升职、奖励、评级、绩效挂钩。教务处、教研室还对校本研修中的.人员安排、课时调配、外出学习等进行调控，使研修学习更有序有效。
（三）实施层面
要突破以往教研组传统的活动模式，使之成为教师学习的园地、成长的家园。各个教研组内，同行即伙伴，相互沟通感情、交换思想、分享经验、解除困惑，使教研组真正成为了学习型组织。
（一）制度保障――规范化
1、制订研修制度确保研修时间：教师培训学习，与平时的学校政治学习、教研组业务学习相结合，研讨教学方法，观摩课堂教学，反思教学行为，使校本培训工作制度化、规范化。
2、制订研修计划明确研修内容：有效教学策略；课题研究的`方法、过程、资料；课件制作，教师基本功训练等。
3、充分利用相应配套制度（教学常规制度、听课评课制度、师徒结对制度，教研组考核制度），从制度上保证并激励教师参加校本研修活动，提高活动质量。
4、培训效果上体现实效：内容实（从教师急需解决的问题出发）；过程实（采用评课议课、案例分析、反思教学、参与式讨论、教学论坛等研讨形式）；效果实（备课、教学、课题研究有指导作用）。
5、建立奖励机制，对在校本研修活动中表现突出（逐项评比）的教师给予一定的奖励。
（二）自主研修――日常化
1、开展高效课堂公开课和示范课活动，组内教师评课议课，交流研讨，通过这项活动的开展，让全体教师得到锻炼、学习、提高。
2、组织学习和交流：每学期教师要选读一本教育专著，并提交读书笔记和论文；教学要写教后反思或案例分析。
3、完善研讨周制度：继续探索课堂教学改革，开展并完善各年级的有针对性的教学研讨活动，让教师在实践反思中转变课堂教学方式和行为，以学生发展为本，将先进的理念转化为教学实践，聚焦于课堂。
（三）同伴协作――团队化
1、积极探索集体备课制度改革。教师以年级备课组形式备课，课后必须要有反思。反思课堂中的闪光点与失败处、学生的错例、二次教学建议等。这样既加强了教师之间的学习交流，做到资源共享，同时又减轻了老师的工作负担，提高了备课实效。
2、继续抓好师徒结对工作：组织青年教师撰写教学反思录，促其健康成长。学校依据师徒结对教师年度成长规划的目标达成情况，进行考核与检测，激励先进，鞭策后进。
（四）专家引领――专业化
1、充分发挥区、校两级骨干教师的作用，提高学校研修活动的质量。
2、有计划地安排教师外出学习，尤其是青年教师在政策上要给予倾斜，让他们接受高层次、全方位的系统培训，促使他们尽快成长。同时给青年教师搭建一个展示锻炼的舞台，组织开展各级各类教学大奖赛，让他们在一些大型研讨会上展露风采等。
3、邀请专家、教研员来我校作报告、座谈。承办各类教师培训、教研活动等。通过教师主动参与各项活动，聆听各位专家们的报告，努力提升业务素养与理论素养。
（五）资源整合――一体化
1、把教研、科研、培训统一纳入校本教研的范畴，统一规划，统一实施。
2、学校依托市、区级课题的研究促进全校教师开展小课题研究，使全体教师对教育科研的方法、过程、资料建设、成果有全面的认识。
3、把课堂作为开展教科研的载体，进行实践性课题研究活动，并注意过程性资料的收集与整理。各个课题组要按计划开展研究，上好研究课，搞好研究活动，积极展示研究过程，并完成一篇有质量的阶段性研究总结。
音乐是一门情感的艺术，在音乐的教学过程中要以审美为核心，以兴趣爱好为动力，让学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。音乐教学要面向全体学生，注重个性发展，重视学生的音乐实践和音乐创造能力的培养。
本学期我担任一到五年级十七个班的音乐课。从整体的水平看，学生在音准、对歌曲的接受能力和音乐表现能力方面学生相对可以，大部分学生对音乐的学习积极性非常高，上课纪律也不错，举手发言的学生很多。执教的十七个班级学生音乐水平这学期明显好转，我在视唱练耳、音乐知识、等方面全面提高学生的素质，努力使学生在上课过程中逐步实现全面发展，但还有一部分同学音乐基础知识欠佳。总的来说，在以后的教学过程中我还要注重音乐基础知识训练，进一步巩固、完善教学，为学生打下扎实的基础。
(一)感受与鉴赏
1。音乐表现要素
(1)对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣，能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上作出反应。
(2)能听辨不同类型的女声和男声。知道常见的中国民族乐器和西洋乐器，并能听辨其音色。
(3)在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。
(4)能够感知音乐主题、乐句和段落的变化，并能够运用体态或线条、色彩作出相应的反应。
2。音乐情绪与情感
(1)听辨不同情绪的音乐，能用语言作简单描述。
(2)够体验并简述音乐情绪的变化。
3。音乐体裁与形式
(1)聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲，能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。
(2)聆听不同体裁和类别的器乐曲，能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。
(3)能够区别齐唱与合唱、齐奏与合奏。
(4)能够初步分辨小型的音乐体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名，每学年2-4首。
4。音乐风格与流派
(1)聆听中国民族民间音乐，知道一些有代表性的地区和民族的民歌、民间歌舞、民间器乐曲和戏曲、曲艺音乐等，了解其不同的风格。
(2)聆听世界 各国民族民间音乐，感受一些国家和民族音乐的不同风格。
(二)表现
1。演唱
(1)乐于参与各种演唱活动。
(2)知道演唱的正确姿势及呼吸方法，并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应。
(3)能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。
(4)能够对自己和他人的演唱作简单评价。
(5)每学年能够背唱歌曲4-6首。
2。综合性艺术表演
(1)能够主动地参与综合性艺术表演活动，并从中享有乐趣。
(2)在有情节的音乐表演活动中担当一个角色。
(3)能够对自己、他人的表演进行简单的评论。
3。识读乐谱
(1)用已经学会的歌曲学唱乐谱。
(2)结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用记号。
(3)能够识读简单乐谱。
(三)创造
1。探索音响与音乐
(1)能够自制简易乐器。
(2)能够运用人声、乐器声及其他音源材料表现自然界或生活中的声音。
2。即兴创造
(1)能够即兴创编同歌曲情绪一致的律动或舞蹈，并参与表演。
(2)能够以各种音源及不同的音乐表现形式，即兴创编音乐故事、音乐游戏并参与表演。
(四)音乐与相关文化
1。音乐与社会生活
(1)关注日常生活中的音乐。
(2)喜欢从广播、电视、磁带、cd等传播媒体中收集音乐材料，并经常聆听。
(3)主动参加社区或乡村音乐活动，并能同他人进行音乐交流。
(4)听音乐会或观看当地民俗活动中的音乐表演。
2。音乐与姊妹艺术
(1)接触与了解戏剧、舞蹈等艺术表演形式，认识音乐在其中的作用。
(2)能够结合所熟悉的影视片，简单描述音乐在其中的作用。
3。音乐与艺术之外的其他学科
(1)能够选用合适的背景音乐，为儿歌、童话故事或诗朗诵配乐。
(2)知道一些不同历史时期、不同地域和国家的代表性儿童歌曲。
1。能够完整地背唱所学过的歌曲，参与各种演唱活动。
2。能够随着音乐自由发挥想象力，用简单的形体动作配合音乐节奏表演。
3。感受生活中的音乐，能够运用人声、乐器模仿自然界或生活中的声音。
4。乐于与他人共同参与音乐活动。
1。在日常生活中多学习，提高自身的文化修养和教学水平。
2。课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度的调动学生的积极性，并使他们最大限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力，用轻松的课堂形式让学生喜爱音乐课。
3。因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。
4。设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。
5。丰富课外音乐活动，以学生的爱好为主开展课外音乐活动，使学生在平时生活中学习音乐。
6。多看多听其他学校的课程，在本校多实施，使学生开阔眼界。教师从中总结经验。
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