设计工作自我鉴定6篇

 2024-11-20 13:51:34

摘要:优秀的自我鉴定可以为我们提供明确的方向和动力,推动持续发展,自我鉴定有助于我们不断完善自我,提升专业技能,小编今天就为您带来了设计工作自我鉴定6篇,相信一定会对你有所帮助。设计工作自我鉴定篇1我是平面设计专业的学生,我热爱我的专业,因为学设计可以绘画出自己的

优秀的自我鉴定可以为我们提供明确的方向和动力,推动持续发展,自我鉴定有助于我们不断完善自我,提升专业技能,小编今天就为您带来了设计工作自我鉴定6篇,相信一定会对你有所帮助。

设计工作自我鉴定篇1

我是平面设计专业的学生,我热爱我的专业,因为学设计可以绘画出自己的理念,让更多人感觉到你的快乐。大学四年期间,通过不断学习理论和操作知识与参加假期社会实践,自觉得自己的综合素质在很大程度上得到了提高。具有了一定的社会实践经验,和不断超越自己。

在学习方面。本人以专业为主体,其他科目知识为辅。大学四年认真学习各科专业课程,已基本掌握专业知识以及与专业相关的知识体系。期间一些公司委托我设计的海报和名片得到了采纳。另外,我非常注重英语能力的培养,每天早上坚持起来晨读,注重英语口语能力的培养。大学期间顺利通过英语四六级考试。

在思想方面,通过大学四年系统全面地学习了马克思列宁主义,学会用正确先进的理论武装自己的头脑,树立了正确的世界观、人生观、价值观。

在日常的学习生活中,热爱祖国,遵纪守法,尊敬师长,团结同学;关注时政,通过了解和学习党的有关动态和精神,使自己在思想上和行动上与共产党保持一致,积极向党组织靠拢,顺利通过党校考核,获得了党校结业证书。

在工作方面,自入校以来,我一直担任寝室的寝室长,在担任宿舍舍长期间,积极主动地为同学服务,有意识地协调好舍友之间的关系,通过舍友的协作,搞好宿舍内务工作,为同学营造了良好的休息、娱乐、学习氛围,在舍友的共同努力下,曾在学校的宿舍评比中取得优异成绩,这也为所在班荣获“校优秀班级”和“xx大学五四红旗团支部”的光荣称号做出了有力的后勤保证,本人也因此获得了“xx大学优秀学生干部”的荣誉称号。

此外,我还注重自己能力的培养,积极参加了多次社团活动和社会实践,多次在“五四”期间参加青年自愿者活动,看望并帮助孤寡老人等。在大学放暑假期间,参加社会实践活动,为今后的`工作积累了一定的经验,最大程度上提升自己各方面素质。

四年的大学生活是我人生中想抹也抹不掉的回忆,我迈步向前的时候不会忘记回首凝望曾经的岁月。谢谢我的大学铸造了成长的我。我已准备好了接受挑战,迎接机遇。微笑面对每一天,我要继续努力,做一个能真真正正奉献于社会的人。

设计工作自我鉴定篇2

来到公司已经x个月了,感觉时间过的特别快。快的原因并不是因为时间匆匆的流逝,而是因为每天工作的都非常的充实。在今年的x月我来到xxxx设计有限公司,记得初次应聘时,我对公司的认识并未很深,对xxx更是了解不多,对设计师一职的认识也仅局限于从事相对单纯的设计创意和美术执行工作。除此之外,便一无所知了。所以,试用期中如何去认识、了解并熟悉自己所从事的行业,便成了我的当务之急。我们的设计任务很重,概念、设计、效果表现到方案深化都需要我们来执行,我们的团队成员就一起研究和探讨,各尽其能,来为我们这个团队,为公司服务。所以每天都有设计任务,虽然工作累一点,经常加班,但是看到我们自己设计出来的作品,心里的喜悦超过了苦和累。那么,我从以下几个方面来谈一谈我来到公司这两个月的感受:

(一)良好的办公环境

公司给我的第一个印象就是我们良好的办公环境。我们每个人都有自己的办公桌、电脑还有很好的手绘板,打印机、扫描仪、传真机等办公设施齐全,还给我们配备了笔记本、尺子、铅笔彩笔等这些办公用品,每个月初还会发放卷纸供大家使用。有了这么好的办公环境,我们的工作热情会更加高涨。

(二)好的领导

我们的领导为了公司的发展每天都是勤勤肯肯,兢兢业业的工作。设计总监和小组长也经常和我们一起加班,每天工作到很晚,甚至熬夜还在修改方案。不但在工作上帮助我们进步,在生活上,思想上也不断的开导我们,关心我们,激发我们自身的潜力和创造力,使我们能有充分的精力更好地为公司服务。有这么好的领导带领我们,我相信,我们的公司会逐渐壮大。

(三)同事之间能够和睦相处

人际交往、同事之间的相处,是我们大家工作的需要。每天早上来到公司,同事之间问声“早上好”,微笑着点点头,这样一天的工作都会有个好的心情。同事生病了,端上一怀热水,送上一句温暖的祝福,那么,每个人的心里都会是热乎乎的,少了那些勾心斗角,尔虞我诈,多一些理解和关怀。这样,我们每个人就会得到更多的温暖,更多的`爱。

(四)团队精神

工作中少不了交流和沟通,少不了共同合作。虽然我们每个项目小组的组员也许有所不同,但经过短暂的磨合期也已经共同完成了几个项目的设计与深化,例如xxxxx项目。所有的项目靠一个人的力量是不能完成的。这里需要前期策划、概念设计,方案设计,方案深化直到最终确定方案打印成册,这都是公司每个人的相互合作共同完成的成果。所以说每个人的力量都是不可或缺的。

一个设计团队是否优秀,首先要看它对设计的管理与分配,将最合适的'人安排在最合适的位置,这样才能发挥出每个人的优点。团队精神非常重要,大家在共同商讨的过程中很容易就能碰出新的闪光点,使策划项目更加的完备,也能更好的开展工作,从而使事半功倍。所以一个优秀的团队,一个精英的团队,要有不怕苦,不怕累,敢于创新,敢于拼博的精神。我们会一起努力,打造出我们联点文化自己最响亮的品牌。

(五)热爱自己的工作

我们无论在哪里工作,最重要的一点是我们必须要喜欢这份工作。来到公司的这段时间,领导和同事都非常的热心,我们就像是一家人一样,我已经彻彻底底的爱上了我的这份工作。并不是职位越高,层次越高,我们就越快乐。我们需要的是在工作中有充分的自由空间来发挥和展示我们的能力,对每一个挑战和机遇我们都能够有自信和想法去接受,并经过自己的勤奋和努力去实现它。实现自我价值。我想这样的满足感和成就感才是我们最大的快乐。

设计工作自我鉴定篇3

工作鉴定2014年过去了,我是10月底来的红亚开始工作,到此刻也已经有3个月了,对公司此刻的发展也有了个大概的了解,可是自我在其中的状态还是在慢慢的摸索当中。虽然是工作鉴定,可是我们这高手太多(强大的策划组同事),我还是聊聊的形式写好了,文字功底早已经不明白丢哪里去了,这也是以后需要加强的地方。

做了差不多4年了吧——平面设计,其中也有过很多次的想放弃,可是最终还是莫名其妙的坚持了下来,不管怎样说还是很感激自我的这份坚持,可是还是能看到很不很多的不足,以下算是鉴定也是对2014的期许吧。

首先,应当说是自我的脾气。工作这么久,依然觉得自我是不会控制情绪的一个人,很多事情还是任意而为,虽然比之前好了一点点。来了这边上班,刚开始还是有些不习惯,因为之前很长一段时间是在甲方工作,此刻换成乙方,有些的不适应,最直接的就是不可控制的加班。这点应当对这个行业应当差不多都是这样,可是我还是期望说事前的准备工作做足,后期的加班也是能够尽量避免的,毕竟谁也不喜欢加班(异常是突如其来的加班)。长期的工作也使得自我有自我做事的习惯和流程,这点还是很欣慰的。接到工作事项,先不着急着上手做,先想,不然对着电脑也于事无补——我认为这很重要。可是常常因为可能被催促,我也会立马变得焦急起来,会跳过这个环节,然后就是对着电脑乱搞一通,出来的东西那是能够想象的,看着不成形的稿子我会更加郁闷,这是一个恶性循环。所以情绪管理依然是要继续学习的一个很重要的事情,这个是自我的致命伤,我能明白,可是提高很慢,可是越想他就越着急,反而得不到一个好的效果。有些时候也会告诉自我不要想太多,很多事情最终都是要解决的,发脾气也没有用,情绪焦躁苦的是自我。最终我也能调节好,可就是在事情发生的那一瞬间不受控制。像做“化肥”logo,客户的电话催促真的让我情绪焦躁,他很着急的情绪也让我十分的慌张,总在急急忙忙的给他想logo,结果呢?当然是不明所以的方案提交出去,变成了“飞机稿”。直到有天实在受不了了,完全放下他的事情,做了另外的工作任务(没有他的急切,可是也是在设计日程上的安排)。很快的做好了新的任务,我再慢慢静下心来好好的想他的logo。这时我情绪的点过了,能冷静的思考客户的需求,所以新改善的logo很快做好发了过去,也就是3个小时的样貌。所以情绪真的是影响我工作效率的一个大伤,期望来年能好好的控制住自我的情绪。

关于自我情绪化的问题,也许也应验在了同事的身上,这点也很抱歉。不开心的时候谁可能拍拍我我都觉得那人是有病吗?——其实别人也是跟我开玩笑(我都是事后觉悟的迟钝型)。可是还好,同事们都还蛮包容的,很感激大家的“友好”,可是也期望自我以后能一样的多多包容,很多事情也站在别人的立场多想想,并不是我一个人会不开心。其次,还是专业方面的问题。一个好的平面设计作品,可能集结了很多部门的支持。列如一张海报,简单来说呢,我要先了解这是做什么的,客户的需求,他的受众,再开始构思画面。前期可能就要站在营销策划的角度去思量,可是自我是做设计的,这方面的的确确是

及不上公司做设计的前辈,更别说公司这些个搞策划的同事了,更多的可能是自我一厢情愿的站在设计上去思考。出来的结果就是设计过了,可是客户会说这不是我要的,请重新设计。ok,之前的都白搭了,加班做新的吧。所以我觉得来年得在这方便好好提高提高,多听听前辈的意见,学习学习营销的知识,至少稿子过的概率会大点,我也期望说是能在满足了客户的要求上到达必须的设计水准,多的不说,至少对自我是很有利的事情。

第三,科技在发展,技术提高。平面设计用到的软件技术也不再只是pscdr就能够的,有些时候在制作文件的时候就会发现,其实这个设计方案会有更便捷更好操控的技术来制作解决,大大的节俭了“工作成本”。此刻闲暇的时候不仅仅会多看看优秀的设计作品以增长自我的设计欣赏本事,可能也会适时的看一些技术交流,学习最新最前端的平面技能。目前就公司做画册的情景而言,大多以图片排版居多,所以我尝试着用indesign来做,他对图片的修改和管理远远超过了cdr,可是这个软件之前基本没有怎样接触,所以在制作时还是会有点拖延进度(在不影响项目的情景下)。所以在来年期望能熟练运用,增加工作效率,这是在2014对自我的一个硬性的学习要求。另外期望有机会也能接触学习到网页交互方面的知识,这个也是在技术层面能够很很大发挥空间的一件事情(可是想这么多还是要一步一步走好了再继续,先把本职的“纸媒”做好)

最终,也有一个大的期许,就是自我别太懒散,在做完事情的基本条件上,能做好事情。期望自我能很好的对待生活和工作,不要让生活影响了工作,也别让工作捣乱了生活(毕竟我还不能看透世事,还是一个情绪化的人)。可是一切都是浮云,到手的钞票才是硬道理,可是你没有本事,别人凭什么支付你高的报酬,所以还是好好好好好好学习,加强自身的修养,加油吧。

设计工作自我鉴定篇4

我在大学学习的就是ui设计,实习当然选择了ui行业工作。当前社会ui属于热门行业,竞争对手同样很多,我离开学校去实习遇到了很多的困难,让我明白了工作的不易。

在很多地方都需要用到ui设计师,但是要成为一个合格的ui设计师,需要的不但是多年的工作积累,更需要不断的创新和学习,这才能够在岗位上做的更好。刚开始我找工作,遇到过多次竞争,我每次都因为自己能力略差被淘汰,原因很简单,很多人都有自己杰出的作品,有自己的工作经历,但是我却没有这放面的工作经历,只有学习经历,很多岗位需要能够实干的人才,而不是一个刚毕业的新人。

因为我比较好强,越是失败,我越想在这行业中做出点成绩,也因此我不断的去学习,去开拓,为自己的发展打下基础,失败一次我就在此尝试,终于我得到了一个公司的认可走上了工作,开始了实习。走上岗位反而感受到更大的压力,感受到更多的阻碍,因为能力欠缺,别人需要花一分力气,我要花十倍的努力,看到与大家的差距,心中也非常不平衡,感觉自己学到的知识,与岗位工作不能衔接,出现了一大段空白,那是因为学校学习的东西都是一些老古董了,而社会在快速发展,当我学习了学校给我的知识,才发现那只是基础。

心中不愿意认输。我们才能够走的更远,我不想放弃,这份工作更是我千辛万苦找到的,又怎么会轻易的就放弃,所以宁可累些,也不想逃避,主动的去接受一次次的挑战,一次次的激励和磨砺。懒惰的习惯,被工作的压力洗掉。一些毛躁的习惯也因为多次失败让我谨慎的收起,不敢在随意的释放。毕竟不想发生相同的问题。在工作中我习惯了埋头苦干,越是疲惫越是劳累我越不能放弃。

时间过了一个月两个月,好几个月就在我努力工作中走完,我也发生了改变,没有开始那么大的压力,也没有了刚开始的那份急躁,心中有了新的想法,也会朝着这份工作继续坚持下去,会做好自己的事情,不会在犯同样的错。我成为了一个合格的ui设计师,做出的设计也得到了一致好评,但是我不敢有任何放松,我在进步,其他同事比我进步更大,比我更加厉害,想要走的更远我就必须要继续前进。

虽然在实习,却不影响我对这份工作的喜欢,有压力更有动力,我对于自己也充满了自信,我相信自己可以在一次次的阻碍中前进更远,或许我现在走的不够远,但是我却能够一直走下去,实习结束了,却为我打开了更加广阔的一扇门,有了一个更好的方向,我会继续在ui行业中继续前进。

设计工作自我鉴定篇5

上海平面设计有限公司虽然是一个小规模,民营性质的广告公司,麻雀虽小,五脏具全。它是以品牌策划与包装为主体的设计机构。设计力求帮助中国企业走出一条健康的发展道路。设计重视挖掘和培养人才,寻找出设计师发展的正确方向。

它是一家专门为各种公司或项目提供设计的公司,具有干练的团队和优良的合作精神,更重要的是公司的设计都本着精益求精的态度去进行创作。

在此,我进行了为期三个月的实习。我在设计公司设计部门中担任平面设计人员。其主要内容是针对各个画册项目进行辅助设计工作,根据总设计师的理念,开展各方面的具体事务,如:材料搜集、针对项目的资料整合、提供设计方案等。并且按照总设计师给予的工作量准确、按时的完成,并能够以最快的速度交给总设计师,按照他的要求进行进一步更改。

上海平面设计有限公司专门为各个公司或者项目设计画册等相关工作,公司员工稳定在6人左右,同时服务的广告客户不超过8个,5个都是稳定的长期客户,还包括一些未知客户。虽然是小规模的公司,但是公司还是有较详细的内部设置:老板即总经理,下设业务部,设计部等。也因为公司的规模不大,内部员工可以灵活的交叉运作,我也得以参加了数个客户的创意、制作、印刷等方面的流程,获得了很多难得的学习和锻炼的机会。

很幸运的是,一进公司便能参与的设计项目之中,正好锻炼一下自己。于是,我学以致用,很快在一天之内做出四五个页面设计,总设计师看后比较满意,便可以放心的将其余的设计页面交给我。由于经验不足,我在开始的时候,主要还是负责一些比较琐碎的设计任务。还没有真正地参与到比较完整的活动策划之中。经过两、三天的磨合,自己有哪些缺点和不足,便知道得一清二楚,在校的时候由于实际锻炼的机会比较少,在软件操作上还是不够纯熟。而且对于客户的要求并不能立即做出反应,缺少与其他员工的交流。

通过前两天的工作实践,基本的了解了公司的设计流程。首先是客户提出要求,然后总设计师根据客户的需求程度,结合每位设计师的设计特点,合理的分配任务,尽量发挥出每位设计师的优点,让设计做到尽量让客户满意。而有的客户会盯着设计师把设计任务做完,往往这种方式基本上是按照客户的意愿做出来,设计师们最不喜欢的就是这类的客户,很容易造成设计缺乏创意与创新,因为大部分的客户还是不了解设计的,他们更多地追求设计时效性,明艳、鲜亮的色调是客户的首选,因为他们认为这样会更加吸引消费者的眼球。而这种基调如果把握不好,就会造成设计的庸俗化。这也正是设计工作的难处之一。

经过了几天琐碎的设计任务的锻炼,使我学到许多在课本中无法涉及的内容。因为工作就是与客户直接接触,我们工作的目的就是要让客户满意,当然在不能缺乏创意的同时,还要兼顾它在市场上的时效性。并不是说,有创意的设计就一定适应市场的竞争,这就涉及到设计的营销与管理的重要性。如何让设计达到预期的市场效应,首先就要对所涉及到的市场进行剖析性分析,找到最恰当的目标消费群,进行市场定位,然后确定项目的核心,一切设计行为都围绕着核心概念展开,这样才能使设计不偏离客户的想法。这也就锻炼了与别人沟通的能力,如果没有与客户良好的沟通,了解客户的根本要求,设计师是无法设计出令客户满意,同时自己也能满意的设计方案。

在这期间,我也认识到了很多在书本上或老师讲课中自己忽略了的或有些疑惑的地方,从实际观察和同事之间指导中得到了更多的宝贵的经验。一个设计团队是否优秀,首先要看它对设计的管理与分配,将最合适的人安排在最合适的位置,这样才能发挥出每个人的优点;团队精神非常重要,一个优秀的设计团队并不是要每个人都非常的`优秀,这样很容易造成成员之间的意见分歧。所以在共同进行一个大的策划项目的时候,设计师之间一定要经常沟通、交流,在共同的探讨中发现问题、解决问题。在共同商讨的过程中很容易就能碰出新的闪光点,使设计更加的完美。甚至在实习结束之后,我依然还能够和实习期间一起工作的设计师们联系、沟通并且请教他们。

通过实习我明白很多,实习对我的整个生活态度产生了影响,我变成一个更稳重,更塌实,更脚踏实地做事情的人,而不是只拥有不现实的梦想。我也有梦想,那就是设计属于自己的画册,它不能影响某个国家或者某个时期的艺术潮流,它也赚不了大钱,因为独立的设计并没有商业价值。也许它只能影响到几个人,甚至只有我喜欢,但这就是我能做的。

我想是生活和现实使我们长大,教会我们如何做人,如何以正确的心态做人,我总结了大的两方面,一是做事一是待人,做事方面,……在工作中的困难让我学会脚踏实地,确实的,肯定的去做事。我们大多数人偶尔都会产生一些懒惰,应付,蒙混过关的心理,又或是头重脚轻,空想的毛病。这个世界能以经久不息的姿态傲然运转,必有其残忍的过滤准则和方式,滥竽充数者必遭淘汰。在具体做事方面,要敢于承担,勇于承认错误也很重要,我想一个成功企业的领导应当看重这点,承认错误意味着矛盾被发现,是进步的前提。而对自己的所作所为推脱责任,怨天尤人,是一个彻底失败者的行为。待人既是在工作中的人际关系处理方面的问题,我想这不应当成为一个问题,总是听人抱怨职场上人人攻于心计,不过是一些小小的利益问题,未免太过隆重,人与人相处应和谐而自然,我想最关键的是坦诚和友善,面对自然和宏观,你与我卑微且同等,同样值得哀怜,何必费尽脑汁在无谓的事上。我不希望我是一个软弱的,逃避的人,因为克服不了自身,而无法从任何方面获取,并展现自己愤世嫉俗的,狭隘的,轻浮的忧郁。真正的悲观是一种了解和力量。它藏在欢愉的下面,藏在发力的背后,藏在安宁和冷静里。我将懂得

担当,宽容,善良…我将变得有力而强大。我要实实在在的去做一些事,不要把努力,学习,工作,生活看成痛苦的事情。

通过这次实习,在设计方面我感觉自己有了一定的收获。这次实习主要是为了今后在工作及业务上能力的提高起到了促进的作用,增强了今后的竞争力,为了能在以后立足增添了一块基石。实习单位的同事们也给了我很多机会参与他们的设计任务。使我懂得了很多以前难以解决的问题,将来从事设计工作所要面对的问题,如:前期的策划和后期的制作、如何与客户进行沟通、如何应对印刷的错误或者事物等等。这次实习丰富了我在这方面的知识,使我向更深的层次迈进,对我在今后的社会当中立足有一定的促进作用,但我也认识到,要想做好这方面的工作单靠这这几天的实习是不行的,还需要我在平时的学习和工作中一点点的积累,不断丰富自己的经验才行。我面前的路还是很漫长的,需要不断的努力和奋斗才能真正地走好。

从学习中也让我更深刻的了解设计行业的个性和潜力。而作为将来的设计者其中一员,不仅要将设计的理论掌握好,更要充分的去认识市场、了解市场。作为一个设计师,要不断地开拓思路去填补设计者与管理者之间的鸿沟,让设计与市场更加融合,使设计更加市场化、市场更加设计化。

设计工作自我鉴定篇6

平面设计的现实问题,就是在设计界,特别是平面设计的领域,我们的设计师广泛地存在着或多或少困惑和迷茫,甚至平面设计作为一个职业逐渐不被业界看好了,大多人作为谋生的同时也在思索着未来全新职场的发展,当然那可能不再是平面设计了。

这种影响整个业界的微弱震荡,使得国内平面领域成果发展缓慢。在杭州、上海这样的大都市应该是平面设计师肆意展现的最佳平台。然而,据调查三十岁以上的平面设计师寥寥无几,只有一些意志力顽强或是卓有成就者依然肃立在行业的尖峰,引领发展,难能可贵是他们大多放弃了生活中大部分时间。这便是业界发展缓慢的现状。

从大量的平面作品中其实不难发现其中的蹊跷。平面设计是近十年来新兴的行业,是顺应了市场经济的高速发展以及市场全球化的需求应运而生的。作为一门热门的行业,曾被众多考生追捧,甚至多数自学者也加入了行列,客观上造成了从业人员素质水平参差不一,即使是美术设计学院毕业的正规生,也只是为了应付高考。他们的美术功底有限,审美鉴赏能力不足,引起大量设计作品空乏无力或是视觉层次混乱,其实都是与审美能力有关,而针对性强,短期内提高鉴赏能力的著作又是少之又少,网络搜索出也大部分出自哲学范畴,理论性较强,对初学者没有太大指导意义。

我曾问过很多人,学好设计的秘诀是什么,又没有方法?回答是否定的,大多设计师认为只有多看,操作时反复调试以达到最佳视觉效果。这话让我缄默。然而问及为何这样摆放时却道不出其中缘由。美,我想应该是作品的最低要求,如果好的.创意夭折在版式设计上,那肯定是设计师最不想看见的。然而,这种最低的要求其实并非易事,版式设计作为设计的基础却成了大多数设计师的软肋。据调查分析,从前学习国画的要比学习西方色彩画的审美能力强,从小学画的要比应试教育的审美能力强,这当然只是个总体现状,说明构成学在这些基础学科里得到了体现,使得日后设计工作得以油润有余,挥洒自如。

诚然,审美能力的提高不是一蹴而就。然而,站在巨人的肩膀上,我们是有捷径可取得。万事万物都有发展的规律,美,也应有规律可循。抓住几条定律,控制几条回避,加上不懈探索研究,让设计变得轻松愉快,理论指导实际,应该是可行之路。

平面视觉设计总是要先视觉后设计,就是先要满足眼睛的要求,而大多数人眼睛对美的要求应该是统一的:画面整体,元素构成默契,层次分明,重点突出。

首先是画面要有层次,层次要分明。在调整的过程中主动思考一下,几块构成的内容有没有层次感,主体是否突出。如果画面显得气势还可,但视觉感不强烈,那肯定是层次上出了问题,或是面积上太平均,或是主体设计上不够强烈。

其次是画面堵塞,气韵不通。元素过多,密不透风,是一大忌,设计时应当留下足够空间,空间是元素的附属领地,没有空间也就没有元素的位置,但有时会出现太空的感觉,问题是主体的元素块在构成时太单一,或是相关重点不突出,大小、色彩、形式的对比,才有可能吸引住眼球,然后才有可能占领所属它的空间,设计时的方法应是先烦后简,逐步去除多余的元素,另一种可能就是元素块太多,设计时太琐碎,位置摆放也松散,造成空间处过多且不整体,空间的流畅完整是画面显得干净统一大气的关键,这一点使得很多设计师经常感到困惑,其实调整的方法就是避烦就简,把元素块尽力集中到一起,使得空间显得流畅。

再次就是色彩的运用应大胆但不缺乏理性。较纯的色彩少用,对比色慎用,同类色多用。色彩是构成里重要的一环,整个版式上色调明暗要对比开,白色现在也是非常多用的,局部上同类色不要太纯。对比色用时要谨慎,在其他元素对比不够时,才可考虑。黑色是个万能色,在色调间的和谐处理上有时非常有用,同时黑色的点缀能也能让画面显得与精气神。

还有些小窍门也非常实用。好的作品应当设计严谨,才显得精致。对齐时要对齐,字体间距行距要得体,否则松散无力。画面的第一视觉要突出,可以是色彩上的,也可以是大小上的,也可以是空间上的,突出靠对比。一个画面上的字体不能用的太多,同样的中英文字体要对应,只能是粗细、大小、色彩山的变化。画面疏密要得当,疏密对比最能体现精气神。

如果要在细分点,在不同的领域,比如画册、杂志、报广、或是dm,在设计方法上坚持大原则的同时又有自身个性特点,窍门把握住方能照猫画虎,画册设计一般较为平面,元素块对大空间的要求较高,显得大气呵成,图片与文字的搭配以及设计元素的运用精简到及至,图片质量高,以图引人,辅助图形和文字烘托气氛,整个设计要上干净、大气、平面化。杂志的编排设计应该是在画册的基础之上,又不同于画册,主要是杂志的设计一方面要精简,同时又要信息量大,空白处可能不象画册那么多,但又要尽力使其大气,所以杂志设计时,空间(空白处)尤为精贵,因为客户的大把钞票可能不希望留空,这样控制起来颇废心思,而且杂志还要把精力放在阅读方便上下功夫。总体来说画册、杂志共性多,属同一类吧。报广和dm有共性也有不同,从内容上看,报广应以形象为主,文字为辅,以满足快速读报的需求,而dm则函盖形象与内容的全部,尽可能满足客户对信息量的需求,共同点则是设计上力求丰满,层次多,不需显得太平面,比如常用的底图不要太干净,哪怕放个花瓣隐约其中,底图也可透明些,主题图片叠加其上,配以大色块,划分出空间,总之这种立体感可从整体图片的虚实、模糊、透明、单彩等对比方式进行,这样看起来画面饱满,有时报广也用白底加图片的单一设计,这时应慎用,除非你要说明的图片色彩处理上相当精彩,这样把读者注意力全布集中起来时也可用。另外还有些宣传单页、企业样册设计时就是要把握好这个度,应是趋于画册和报广之间。当然,这些是我针对性的实践所总结出来的一点个人感受,不能一概而论,以点代面,那也是对平面设计的一种不负责态度,只能是献一家之谈,发掘一个快速提高的切入点,对初学者以及象我这样的一位初探者寻求一个理论先导,不完善处,有则改之,无则加冕。

审美能力的提高是一个永无止境的过程,大师们的探索成果为我们提供了快速提高的捷径,但这种感受最终还是需要自身不断的揣摩,领悟,才能真正的消化吸收。

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