认真写好心得才是对个人能力的认可，静下心来深入思考，才能将一篇心得写得更加优秀，以下是小编精心为您推荐的钢琴培训心得5篇，供大家参考。
1、本次培训共有48位成员，由井冈山大学艺术学院音乐系朴日华、刘莉萍、高丽琴三位老师进行辅导培训。
2、培训的内容：
(1)介绍弹奏即兴伴奏的基本步骤。即分析歌曲的体裁与内容，明断乐曲的调式、调性与风格特点，确定乐曲的曲式结构，为歌曲配置和弦，设计音型织体及前奏、间奏与后奏。
(2)结合伴奏手法提高钢琴弹奏的技巧。其中包括：音阶、和弦(三和弦、重复低音三和弦、分解和弦)、八度等技巧类型转化为简单的伴奏音型来练习弹奏，可从简单的原谱伴奏中选段落或由指导教师自己编写。对各种技巧所转化的音型的特点、弹奏指法和动作要讲解、示范清楚，并把这种音型技巧在伴奏中的作用明确归纳，以便于学以致用。
(3)分类介绍基本的常用伴奏音型。可从两个角度进行归纳介绍：一是不同的节拍的常用节奏音型;二是不同体裁歌曲的伴奏音型选配。
(4)讲解键盘和声知识及为歌曲配置和弦的原则与方法。选择和弦序进以ⅠⅣⅤ级及属七和弦为主，有能力的可选用部分副三和弦及常用的二级七、导七和重属七和弦。
(5)培养自弹自唱的能力。运用伴奏手法为歌曲伴奏的同时有表情地演唱歌曲。这是钢琴即兴伴奏在教学中应用能力的训练，可运用有旋律与无旋律的伴奏的织体，按照弹奏钢琴即兴伴奏的基本步骤迅速完成。
3、培训的方法：
首先明确中学音乐教师教学基本功考核标准中关于即兴伴奏的要求：能熟练地掌握和运用ⅠⅣⅤⅠ和声功能序进，选择合适的伴奏音型为教材中的歌曲即兴伴奏，较好地表现歌曲的情绪和意境。能按歌曲的内容有感情地自弹自唱。对于这部音乐教师进行培训的一个重要目的就是使其较好地完成伴奏任务。因此在培训时首先要结合教材对我们进行各项内容的练习。将教材中的歌曲按不同体裁分类：如进行曲：《中国，中国鲜红的太阳永不落》;抒情性歌曲：《党啊亲爱的妈妈》、《军港之夜》;颂歌性歌曲：《今天是你的生日中国》;少儿歌曲：《小鸭子》、《歌声与微笑》等。将几个具有典型性不同体裁的歌曲评细分析编配适当的和弦序进和伴奏音型，讲解弹奏技巧，给出示范的例子，并且力求简单明快。我们可以此为范，练熟之后举一反三运用到同一体裁的不同歌曲中去，这样学了就能用，由浅入深循序渐进。最初可能有些机械硬搬硬套，熟练应用后就可以灵活掌握，有所变化，和声手法及音型也就丰富了。在练习音型时结合和声功能序进来练。
在培训期间，老师注重培养我们创造性的思维和演奏即兴伴奏的能力。在技巧方面，应借助练习钢琴作品来提高我们钢琴即兴伴奏技巧;在和声和音型方面，应重在丰满多彩的效果上下功夫，多总结一些音型织体的类型，以达到段落间对比和风格性的伴奏效果;在前奏，间奏与后奏的设计方面，要讲究音乐的起承转合，生动形象地为歌曲进行伴奏，烘托情绪。
总之，在这半个月的培训时间里，老师在钢琴即兴伴奏能力上进行了比较全面的系统的指导，使我们在钢琴即兴伴奏中的技巧、和声手法，伴奏音型，风格性等多方面有了更大的进步，弹奏技能臻于完善更出色地完成伴奏任务。学员们也学的非常刻苦，每天都是坚持在琴房里抓紧时间练习老师所布置的任务，虽然天气比较炎热，但是教育局领导曾局长和刘副局长等人还特意来看望了我们，这让我们更加感动，让我们增强了学习的信心，请领导放心，我们一定会努力学习的，决不辜负领导们对我们的关心和厚爱!请领导检查!
"日出而作，日落而息"这或许是农夫的写照。而对于教师，特别是实幼教师的写照，那便是"日出而作，日落而不息"。进入实幼的半年以来，那一个个忙碌的身影，一个个精彩的观摩活动，使我更懂得了"累"字的内涵，懂得了"爱"字的结构，懂得了该怎样去教我的孩。
二十年前，一个爱做梦的女孩，蹦蹦跳跳地来到她向往已久的地方。她喜欢唱歌，喜欢画画，更喜欢她的幼儿园老师。阳光明媚的午后，她总是重复着同样的一个梦。
二十年后，女孩的梦实现了，她终于又回到她喜爱的地方，她依旧爱做梦，只是梦不再是儿时的简单和满足，教师的职业，使她的梦有了更多的内涵和心情。这个女孩，就是我。
高尔基说过："谁不爱幼儿，幼儿就不爱他，只有爱幼儿的人，才能教育幼儿"。爱幼儿是幼儿园教师应具备的美德，也是教师的天职，作为一名实幼的教师，当然更应该做到这一点。师爱比渊博的知识更重要。能够得到教师的关爱，是每个幼儿最起码的心理需求，师爱对幼儿的成长和进步有很大的推动作用。爱的力量是神奇的，它可以不断地挖掘，好似泉涌。因此，我总是毫不吝惜地将我的爱播洒给每一个幼儿，让他们沐浴在爱的泉水中，愉快地学习、生活。
爱幼儿就要尊重幼儿的人格，每个幼儿都是一个独立的人，都有要求独立行动、独立自主的倾向。因此，教师必须以幼儿为本，决不能把自己的意志强加于幼儿，要充分理解幼儿、信任幼儿、欣赏幼儿，挖掘他们的闪光点，呵护他们的创造潜能。
一滴水就是一个海洋，一个幼儿就是一个世界。幼儿越小，年龄差异就越大，我常常提醒自己要面向全体幼儿，落实"两个优先""两个关注"，学会去观察了解幼儿某一年龄阶段的一般特点，把握个体特点，才能在活动过程中及时解读幼儿，调整自己的教育行为，让活动真正适应并促进幼儿的发展。
二期课改对我们教师提出了更高的要求，二期课改的核心是让课程适应并促进幼儿的发展。课改的教材涵盖了幼儿的基本经验，但不能涵盖每个幼儿的生活经验。作为一名实幼的教师，我们不能依赖教材，抓住日常生活中随时发生在幼儿身边的有价值的事情，用整合的观念对教材、教案进行选择、创造，不断拓展教育活动的资源。
实幼是一个示范性幼儿园，这里藏龙卧虎，人才济济，进入实幼，我更懂得了压力的内涵。不管是老教师还是中青年教师，娴熟的教育技巧和灵活的教育机智，都使我产生了深深的距离感，曾经沮丧过，曾经烦恼过，但仔细想来，沮丧和烦恼只是多余，只有执着的追求才能使人进步，我想，这才不失实幼人的本色。
光阴似箭，岁月如梭。不知不觉，一学期就在这喜气洋洋的一月结束了。
在这一学期里，每周下午第四节课就是学生自选的特色课(如：古筝、美术、书法、钢琴、逻辑狗„„)。当然，我教学的是钢琴课。我喜欢钢琴课，但是我更乐于把我学到的知识教与学生。对于钢琴课教学，我善于乐教，在教学中也是不断地完善自己的专业技能。看着他们从识谱到弹奏出好听的乐曲，我也在从中收获了，收获了成功与自信。
这是第一次以集体的方式开设的特色钢琴课。对于集体教学钢琴，跟一对一的教学有很大的区别。首先是学生的精力集中，其次是学生的配合，最后是教师的手把手辅导。由于学生百分之九十八都是零基础，加之学生人数有十八、九个同坐在一间教室里面。那么教学应该优先考虑零基础学生，让他们从头开始，手型、坐姿、识五线谱，认识掌握基本音级以及基础乐理知识。让他们每天掌握一点知识，并把基础扎牢固。每堂课只有四十分钟，那么如何让一个班在这四十分钟都能学到知识呢?前半堂课我主要是集中讲解知识，然后师范演奏，对于天生乐感较好的学生来说，只要稍稍加以引导学生就能认真完成。而对于那些乐感以及理解能力较弱的学生来说，就需要集体教学完后对他们进行手把手地教学，直到他们能自己较好地弹奏为止。
在钢琴课教学中，为适应学生们年龄不断增加，阅历不断增加所带来的新的挑战，我遵循因材思教、由易到难、循序渐进的教学方法。我认为低段的学生比高段的学生精力更集中一点。因为从零开始学起，练习手型很枯燥。低端学生的好奇心很容易散发并好奇地通过教师的讲解去慢慢地研究，而对于高段的学生来说，起初的兴趣浓厚，当他们接触到反复地练习手型时，他们没有耐心，有一种急于求成地心态，不一会儿就要开始急躁，烦闷。所以在这个时候我都会耐心地去跟每一位学生沟通交流，让他们知道，钢琴是没有诀窍的，即使有，那都是慢慢地练出来的。在后半段的学生联系时间，我就开始逐一检查指导，因为弹奏钢琴，最重要的就是手型与坐姿，让学生一开始就要养成好的习惯，正确地弹奏钢琴。
在集体教学钢琴上我也存在着一些不足，比如对学生的评价以及培养学生的自信与大胆地自我展示做得还不是很好。在每个知识点或者每首乐曲的完成上，我只是很简单地给了学生表扬或者在书上做了记号。应该每次学生在回完作业的时候，可以鼓励学生在班上弹奏一遍，在弹奏中教师可以马上指出学生的优点以及不足之处，培养学生良好的心态以及大胆地自我展示能力，让学生丢弃胆怯以及不自信。我想长期这样的话，学生的展示能力应该能够得到非常好的锻炼。同时在自我方面要不断调整自己教学手段和教育方法，确保因材施教，因人而异。让每一个学生都学有乐趣，学有所成。从内心喜欢钢琴是学生们学好钢琴的动力和前提，因此从自己本身入手，注重课堂每一个环节的精心设计，巧妙的运用精彩的小故事吸引学生，增加了学习的乐趣，增强了学生的记忆力，学生们能在快乐自主的前提下主动学习。乐曲的设置上更应该符合不同年龄阶段学生的心理特征，旋律动听优美，学生们接受速度快，对钢琴学习有浓厚的兴趣。展望2014年，我充满自信，不断充实自己完善自己，把钢琴课设计得更丰富更有趣，让学生对钢琴课充满兴趣，积极努力地练习。达到师生合作，生生合作的完美效果。
自进入大学以来，钢琴完全地成为了我生活的重心。每个星期我都要花大量大量的时间去练琴，每一天我都在算着自己完成了老师布置作业中的多少，每一刻我都准备好纸笔，好让自己能在脑海中浮现不错的旋律的时候，可以马上把它记下来。虽然辛笛老师的钢琴课会让我们过得比其他同学更忙碌、更劳累一些，但是我们又确实从中学到了许多、、、、、
以前总是很羡慕那些会作曲的人。因为小时候爷爷老是在我唱歌唱得很激情的时候突然来一句“要唱自己写得歌、弹自己写的曲子才更有本事呢!”那时我就想，看着吧，我总有一天可以办到的。可是过了很久，一直到上辛笛老师的课之前，我都从没动手写过任何曲子。第一次完成作曲作业时，最注意的问题、几乎也是唯一注意的问题就是：怎样把和弦的音堆上去。慢慢地经过不断的练习，才会去考虑怎样会好听一些、加上一些和弦外音和技巧上的东西，如音阶、琶音。以前写一首曲子，都要酝酿一个星期，而且写出来的往往是连自己都听不下去。而之后是这个学期的师姐非常重视作曲的那块，每一次都会给很多评价，然后再告诉我们怎样作会更好些，加上辛笛老师偶尔也会听我们的曲子并给与指点，所以很自然地，我们取得了非常大的进步，我觉得这也是所有里边进步最大的一项。我很喜欢这种学习方式，不过我觉得要是跟和声课的内容进度结合一下会更好写，比如这个星期和声课讲到无再现单二部曲，之后老师就要我们作一些发展型的单二部曲或对比型的单二部曲;如果是讲到“动机”，就要我们写一些侧重那方面的曲子。这样一来，我们在写作上会取得更大的进步，而且会记得很牢，因为和声课上我们刚刚学完方面的内容。 弹奏钢琴即兴伴奏那本书是我觉得很有趣的一件事，每一次弹那个599或基础教程弹累了，我就会弹弹那个即兴伴奏当做放松。我觉得老师每个星期将几类作业放一起布置是很好的，这样，我们在练习时就可以交换着来，就不会感觉单一、枯燥。不过在即兴伴奏上，我们除了能够更快地把一首曲子弹熟之外，好像其他都好像没什么进步的，我们就照着书一直弹，脑子里都没去反应该用什么伴奏去配那个旋律，搞得人家问起“你跟辛笛老师学了挺久，即兴伴奏应该不错了吧?”时，我总是低着头说：“我只会按照书里边写好的弹啊”。所以我觉得老师应该先教我们该怎样去配那些歌的伴奏或对着书告诉我们为什么我们左手要用那个和弦伴奏，虽然我们也勉强可以自己去知道一点，但没有老师的引导，我们心里就会不确定，也很难会有那么自觉地训练自己那一方面的能力。如果老师教会我们之后，要求我们去练习，之后让我们形成习惯去反应旋律的即兴伴奏就不同了。我觉得这样的话，我们就会在原来的基础上再一次地提高，我们学起来也会更有劲，更感兴趣的。
挺长一段时间在弹599，虽然辛笛老师有别于其他老师的教学方法，在授教中增加了挺多内容，布置的作业也比较多样化，但他一点也没有忽略我们基础练习那块，而且还特别重视，毕竟那是弹好其他的基础啊。我们也清楚这点，所以也会花更多的时间去练习那些，经过不断的努力，我觉得自己的手指比以前更灵活了一些，弹起曲子来也没有那么容易出错。不过我觉得老师应该多注意我们的手型和我们的触键，虽然人多，不能细细地注意到每个人的问题，但时当我们分开检查作业的时候，就可以提醒我们啊。
跟我的专业-美声唱法比起来，我甚至更喜欢流行唱法，虽然没曾专门去学，自己唱得好像也不太怎么样，但我还是会很欢喜地去接触。而我们弹唱里边的歌曲又大多是流行的，所以很自然地，我很喜欢弹唱这块。我觉得这项练习是非常必要的，因为我们都是声乐专业的学生，又是音教系的，将来出去的职业很可能就是声乐老师。作为一个声乐老师，面对自己的学生，常常需要边弹伴奏边演唱歌曲，如果不是的话，老是要请别人来给自己伴奏那该有多麻烦啊，所以我觉得我们现在就开始练习弹唱是个非常明智的做法。可能是因为每次都是集体唱吧(考试除外)，故同学们演唱的积极性都不太高，大家基本上也就是在检查作业的课堂上才开始注意那些歌词。所以经常是遇到那些大家耳熟能详的歌曲时，同学们唱得就还算激情满怀，可当遇到平时稍少听的歌曲时，同学们就表现出沉默是金了，看谱唱词能力强一点的同学还勉强可以唱上一些(因为还要弹伴奏)，或者是那些不想让老师太失望的同学，也还会打开嘴巴在那里“胡言乱语”。所以这又要老师给我们施加压力了，途径的话，我个人觉得就可以通过独个检查或抽几个检查作业来让我们下去不得不多练习。还有就是，老师可以在如何唱得更好那方面给点提议，而不光是弹奏那方面，这样一来，我们的弹唱水平应该会提高得更快!
说到记谱，一开始的话，觉得时间还够充裕，就会很积极地去找歌认真听之后记好谱。不过后来一忙啊，都顾不上这些了，又听到老师说不理睬我们是否去抄谱，所以我们大多数人的决定当然也就是把作业堆到最后再一起抄啦。这样虽然容易应付老师，但我们从中好像都没学到什么东西的。因为之前老师很注重书写的工整，所以我们在记谱时最考虑的一点就是自己记得够不够工整，因为其他同学都书写得很好，自己要记得非常非常仔细才能不落后于其他同学，所以有一些就用尺子小心地放着来确保它够好看(我自己也曾采取这种措施)，这样的话，我们就要花很多时间去把谱记好，本来可以从中省出许多时间来干其他事的，如果只要求谱记得看得清楚的话。还有就是，我觉得老师应该找一些平时我们非常难找到歌谱的一些歌曲音频给我们，之后要求我们全都认真去听那音响再把它的谱记下，最后由老师检查我们记得是否对。这种做法，可能实现起来比较难，但我觉得这就很大程度地避免了我们去抄歌谱，从而使大家都学到更多。 总的来说，我觉得能够跟着辛笛老师学是非常幸运的一件事情。这跟大一刚开学时的感受刚好相反，那时总觉得上大课不是什么光荣的事情，又听说辛笛老师凶得要命。。。。所以那时总是很不喜欢别人问起我有关钢琴课的问题。而很快就截然不同了，每每别人问起时，我都会很自豪地说我跟着辛笛老师上大课，之后常常都能看到对方很羡慕的表情(至少声乐专业学生的是这样)。其实辛笛老师并不凶，而且非常可爱，很喜欢看到他笑呵呵走进教室的样子，虽然也有点怕自己会弹得不好受批评，但他好像天天心情都那么好，所以我们常常会讨论说辛笛老师那种人能年轻得更长久。
不过当发现个别同学特别不用功，或集体都让他失望的话，他就会青着脸，用着冰凉的语气，那时我们就会心惊胆战、惭愧不已、、、、、、不过这种情况很少出现，如果之后发现我们接下来表现得不错，他的心情很快就会恢复了，而不是让那不好的情绪一直延续下去。其实我觉得这样子，也不能责怪老师凶，这样还有助于我们察觉自己用功的不够，接着会加倍努力。辛笛老师，还特别有个很好的一点就是---很虚心接受学生的一些建议，这点跟我们的和声老师王小玲教授就非常像，相信这会使他们变得更成功!当然师姐也是我们很喜欢的小老师，她虽然温柔但不失威信，授教过程中总是那么细心，那么耐心地给我们讲解，慢条斯理地，让我们听得明明白白。辛笛老师检查作业时，她也毫不偷懒，在那认真地观察着我们，指出我们错了或不足的地方。这很明显地体现出了她那认真负责、专心投入的工作态度。
老师设的那些学习项目，我都很喜欢，这点我就不必再说了。这里还要指出的就是，我很喜欢课前让师姐给我们检查作业的那种增加学习的方式，希望能继续保持!还有就是感激辛笛老师在布置作业时愿意听我们的意见，因为有时候真的刚好很忙，完成太多作业会很困难!如果可以的话，老师也可自己去打听、了解一下我们不同时间段的学习紧张程度。最后，希望老师的这种创新的做法，能早日得到大家的诚心的肯定，而我们，会珍惜这作为“实验品”的机会!
我不觉得自己是个好家长。有点爱发脾气。有点偷懒。也不是很聪明。还有点自以为是。只是，写了开头，就要有结尾，两年的反思，更多是写给毛病还不少的自己。你们看看，也算是同一条船上陪我走一程。。。
俗话说：做家长难，做琴童的家长更难。
我们常常在陪练的过程中，对孩子提出这样那样的要求，觉得孩子弹得不好完全是孩子的责任。我们忽略了对自己的要求。宽于待已，严于待人。所以会有责骂，甚至是体罚。越是小的孩子，越是不能更多的接受，吸取，领会老师上课讲解的内容和要领。因此做为家长的我们，更是要主动积极的去领会，回家想尽方法认真得当地辅导孩子练习。陪练的角色，在家里的时候就是老师的角色。
自己肚子里没有货，怎么当老师?
家长会不会弹琴并不重要，重要的是必须掌握一定的音乐基础知识，学习科学的辅导方法，掌握钢琴学习训练的规律，能密切配合老师的指导，按老师的要求辅导孩子学习。
陪练之初，我们就应该获得这样的能力。可以通过阅读相关书籍，跟孩子一起上课，不断动脑思考等方式来获得。
钢琴课一般每周上一节课。再好的老师也只能在一节课里告诉你练习需达到的要求以及练习方法。而剩余的大部分时间，就是怎么让这些要求方法实实在在地得到实施，从而有较高质量的回课。这个任务需要有计划，有方法地执行，所以对初学的小琴童来说，在没有获得独立学习能力前，家长的重要性尤为突出。
陪练的关键在：
(一)我爱你。
在日常生活中，不练琴的时候，经常要对孩子说：宝贝我爱你。
我就这样对他说：宝贝，你知道吗你是天下最最幸福的孩子。
他每次都会问：为什么啊，妈妈?
我就说：呵呵因为你的爸爸非常爱你。
这时候孩子听了已经有点开心了。
紧接着我继续煽情：关键在于不仅你的爸爸非常爱你，还有我，你亲爱的妈妈，也是非常非常非常的爱你!
听到这样的话，孩子心里根本就有点承受不住了，脸上笑成了一朵花。再来个kiss和拥抱，他的幼小的心灵根本就要幸福得融化了嘛。
随时随地传达父母对孩子的爱意，无论是语言表达还是行为表达，这会让孩子的心更多的时候处于温暖的氛围。父母跟孩子之间也会有十分融恰的心理关系，更易于彼此沟通。
不要忽略这道程序，温暖的心往往有更好的承受力。对练习钢琴，漫长枯燥的过程，彼此之间无休止的冲突，实在是无害有益。
(二) 合理有效的时间安排。
特别对又上学又练琴的孩子来说，每一天的时间都是非常紧张的，如果安排不合理，会非常影响练琴效率。
以一个读一年级的小朋友为例：
白天几乎没有什么练琴时间。放学回家是下午4点(地区不同还会有差异)。有些家长一般是先安排孩子做完家庭作业，再吃晚饭，再玩一会儿，然后练琴，最后睡觉。每天一次，每次一至两小时不等。这一点上我有几个体会：
1，只要练琴时间不少于一个小时，就尽量做到每天练两次。同样的时间和方法下，一天两次比一天一次效果要好。特别是对小琴童来说，注意力的控制还不是很成熟，反复练习次数比一次性累积时间，更容易提高对曲子的熟练度。
如果一天两个小时的练琴时间，次数可以这样安排：仍以上例：
第一次：4点---5点(可以适当调整)，一个小时钢琴练习。
(当然，针对家长可以4点之前就下班的情况)
间歇：室外活动20分钟。.6点之前完成所有家庭作业。6点吃饭。6点半7点半孩子自由活动时间(可以玩，也可以做自己喜欢的事)。
第二次：7点30----8点30. (可以适当调整) 一个小时练琴时间。
休息：9点之前喝牛奶，洗洗漱漱。9点上床睡觉。
时间安排一方面要合理，一方面要紧凑。一方面还要有一定的张力，遇到临时变动有伸缩空间。
如果家长5点半下班。回家已6点。时间可以这样安排：
孩子放学至6点这段时间完成作业。
第一次：6点10------6点50，40分钟练琴时间。
间歇：7点吃饭。7点半到8点自由时间。
第二次：8点---8点40。40分钟练琴时间。
9点之前喝牛奶。洗漱。9点睡觉。
时间越紧，父母越要好好配合，不陪练的就做饭。以上时间都是说的大概时间。完全可以根据自己的实际情况调整。就算是第二种紧张的情况，对孩子来说，也有近一个半小时的练习时间，足够了。如果觉得一个小时更适合孩子的，也可以匀半小时出来，将每次练习时间定为30分钟。一共也有一个小时时间。剩余时间让孩子室外活动也好，看点课外书也好，自己安排。
注意：音阶琶音的练习最好安排在第一次练习时间。(再强调一下：不管是练什么，心里一定一定要对手指的触键和声音有感觉，耳朵更是要听，由听声音来调整手对键盘的控制。拒绝一切机械式的不动脑子的练习习惯)
这两种练琴时间都是针对已上学的孩子。对更小的孩子来说，每天可以不足一个小时。只强调一点：时间越短，对注意力的要求越不可松懈。时间本来就很少了，再弹弹玩玩吃吃撒撒，30分钟一晃就过，什么也做不了，更不提完成老师的要求了。
时间安排上,陪练家长要做的要点：
1.合理安排好时间。
2.将时间固定下来。
3.严格执行上琴时间，使之对孩子来说成为一种习惯。
4.练琴的时间习惯，是琴童在家长的帮助下，一定要习惯的习惯。
5，多灵活，少死板。任务完成得快且好的时候，可以使下琴时间提前。
补充一点：在做家庭作业和吃饭环节上，一定要养成好习惯，不能拖沓完成。同样的作业量，有的小朋友做1个小时甚至更多。有的则只需20分钟搞定。孩子对时间的态度直接取决于家长对时间的态度。我是个急性子，什么事都喜欢快，注重效率。不喜欢慢腾腾的，所以对小朋友也会潜移默化，做作业只需20分钟。就算多的时候，尽量不超过半个小时。另外就是吃饭，也是从小习惯的培养。习惯不好，直接影响做事效率。任何事都这样。
(三)科学有效的练习方法
安排好时间了，这只是第一步。第二步，就是如何在有限的时间内，做到永远追求练琴之效果和效率。邻会老师意图要求，通过指导解决问题，避免错误，使整个练习变成有价值的有效劳动。
这就是论坛上的高人们常说的要动脑练习。
落实到具体上，就是讲究针对的练习方法。
1，练习的目的。
练之前要目的明确。切忌盲目上琴。
1).老师的要求。
2)上一次练习中老是做不好的地方。
3)这一次的重点曲目重点段落。
2，练习方法。
老生常谈了。识谱，唱谱。慢练，分手，分节，分段，重点，难点，合练等等方法的合理运用，当然可以达到很好的效果，只是时间上一定要利用紧凑，注意力一定要集中。不然一首旧曲子弄上一个小时，后面的安排就困难了。
3.练习内容。
如果手上有5个曲子。其中至少有两首(多则三首。如果时间够)应作为当天的重点练习，也就是说时间安排上要多于其它几首，方法上也要更细致，对触键声音，节奏，乐句的处理均要更为严格。这种练习一般一支曲子需要半个小时(甚至更多)的练习时间(可以分别安排在两次练习里)。加上音阶琶音花掉的时间，其它曲子的练时间就少很多了，那就不要从头到尾数遍数练习(这种方法最不好。完整性准确性都是以局部的完善为基础的)，只对几个重难点的地方进行严格要求，尽量解决老师指出的需要解决的问题，从头到尾的练习没有时间就毫不犹豫舍去。但到了第二天要调整。比如头一天较粗的练习曲目，这一天可以成为重点练习，时间安排多一点，其它的则少一点。总之5首曲子一定不要搞平均主义，一定要有重点，重点针对练习先落实在曲子上，再落实在重点曲子的小节，小段上。
另外要强调的一点是：旧曲子的练习一般情况下比新曲子的练习更为重要。
地位的关系是：以旧曲子为主，新曲子为辅。
4.在这些练习过程中，家长应该：
1)对纪律性有严格的要求。练琴的时候不能让孩子有自由散漫，玩世不恭，十分任性的学习态度。如果有，绝不会是孩子的问题，而是家长教育的问题。在这个问题上无奈的家长，多找找自身的原因好吧。
2)引导孩子思考，练什么?怎样练?
3)对是否达到当天要求的严格把关。
4)引导孩子学会用听来引导练习。并在听的基础上一方面集中注意力，一方面放松身体。
5)多灵活，少死板。方法是死的，运用是活的。练习实践这个过程中，陪练家长一要处处灵活，做聪明的引导者。
6)有意识地给孩子一定的玩琴的时间。让孩子兴高采烈，随心所欲地弹点变奏，或自己想弹的任何曲子，想踩踏板就让他踩，不同的声音变化会带给他更多的乐趣，而且更重要的是，无论玩得有多粗糙，这也是种创造。不仅不要打击，家长还要在一边好好欣赏你的小钢琴家的演奏，之后更是要大加鼓励!
(四)孩子独立能力的培养
在程序比较熟练的情况下，让孩子试着自己安排练什么，怎样练。陪练只是引导和把关。不是包办。其目的是要让孩子在没有陪练的情况下也能按照这样的方法独立思考，自已练习。
家长陪不了一辈子，所以从一开始就要有计划有意识地训练孩子独立安排，独立思考，独立发现问题解决问题的能力。切不可为了节省时间，进行家长动脑，孩子动手的训练，这样的孩子，很不容易独立。
(五)音乐氛围
家长对音乐要有强烈的热爱，就算不太热爱，也一定要给孩子一个很好的音乐氛围。家里的cd机经常有孩子喜欢的音乐，跟孩子一起唱唱，给孩子讲讲音乐家的故事，有条件的更是要多听音乐会。很难想像对音乐一点都没有感觉的孩子弹出来的声音会是什么样子。干巴巴是肯定的。
最后要说的一点是：对练琴的孩子来说，文化知识的吸取和体育煅炼不能因为练琴而有任何客观主观上的忽视。没有文化的孩子，没有健康身体的孩子，不可能获得更为美妙的人生。所以时间的安排真是一门艺术。傅雷家书中p43有这样一段话，我将其摘抄下来，大家共勉：(傅雷先生在信中对傅聪说)其次，你对时间的安排，学业的安排，轻重的看法，缓急的分别，还不能有清楚明确的认识与实践。这是我为你最操心的。因为你的生活将来要和我一样忙，也许更忙。不能充分的掌握时间与区别事情的缓急先后，你的一切都会打折扣。...应改的应调整的都应当立刻改，立刻调整，不以任何理由耽搁。尤其这最后一句，我觉得真是说到我心里去了，不知你们怎么想
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