美术春教学反思优秀5篇

 2024-11-17 22:30:52

摘要:写好教学反思对于提高自己的教学能力是有很大的帮助的,作为教师只有认真写好相关的教学反思才会知道自己的不足之处,下面是小编为您分享的美术春教学反思优秀5篇,感谢您的参阅。美术春教学反思篇1新时期的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练,而是一种文化学习,更注重培

写好教学反思对于提高自己的教学能力是有很大的帮助的,作为教师只有认真写好相关的教学反思才会知道自己的不足之处,下面是小编为您分享的美术春教学反思优秀5篇,感谢您的参阅。

美术春教学反思篇1

新时期的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练,而是一种文化学习,更注重培养人文素养与美术素养,因为在整个人类社会历史中,美术本来就是一种重要的文化行为,是在情感、思想的表达、交流中产生发展的;小学美术教育不同于专业美术教育,它为发展学生整体素质服务:以学生发展为本,注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力,注重培养创新精神,注重学生的个性发展和全面发展。新教育強调培养学生学习兴趣,强调学生自主探究学习,合作互动学习,強调情感体验,注重学习的过程,注重跨学科的综合学习,改变传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的整体素质,最终使学生学会学习,学会做人,终身受益。

一、注重培养学生良好的观察和探究习惯:

在具体的教学中不要过早地用技法技能去规范学生,采取合理的启发、引导,培养学生良好的探究和观察习惯。

二、注重培养学生发散思维和丰富的想像力:

传统美术教育多是围绕"看画"或"临画"为主要内容展开的,最终都是大同小异。想像力和创造思维的培养和开发,是现代美术教育最主要的特征之一。想象的过程就是思维的过程,儿童心目中的天空五彩缤纷,五花八门,内容丰富。

三,注重调动学生综合学习的积极性:

素质教育与生活紧密相连,激发了学生的需要强度,并依赖目标诱因的出现,提高学生需要的自我意识水平,满足了学生联系生活,美化生活的物质和精神需要,从而调动学生的积极性。

现代化教育对美术教学在调动学生积极性的需要、动机、目标、态度等各方面都采取了切实可行的措施、方式和方法,改进了原来美术课程和教学中存在的不足,从课程建设的角度,促进了美术教育观念的转变,促进了美术教材模式、学生学习方式和课程评价方式的变革,有效地运用各种资源,增强了美术教学的效果,充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。

传统美术教学只重视专业知识与技能的传授,把学习仅仅局限在书本上,脱离学生的日常生活实际,在这种学习观念下,不仅很难培养出学生的创造精神,而且会泯灭学生学习的兴趣,最终影响学生的发展。

新课改倡导的美术教学,既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养,还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系,创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式,让学生在宽松的氛围中感受美,让学生在活动中学、在玩中学,让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法,让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中,努力用新的理念来组织教学,收到了较好的效果。

比如二年级的《色彩的情感联想》一课,虽然学生对颜色并不陌生,但对色彩的调配和变化规律却不了解,而且因为学生第一次接触水粉颜料,可以说对每一种物品和色彩都充满了好奇,于是我在教学中充分让学生去自主实践,探索发现。我首先让学生观察教室里都有哪些颜色?你喜欢哪些颜色?教室里挂了很多漂亮的装饰物,有绿色的叶子,红色的'国旗,黄色、紫色、粉色等各色的花瓣,还有各种颜色的衣物和文具。同学们惊喜地发现,原来我们的教室里竟然有这么多美丽的颜色,我又让学生观察外面自然界中还有哪些颜色,学生通过观察,发现了我们生活的世界真是五彩缤纷,也激发了学习色彩的兴趣。我又适时提出问题:这些美丽的颜色能不能用颜料调出来呢?学生齐声回答:能。我没有急于出示答案,而是让学生自己动手调配颜色,学生的积极性特别高,不断地向同伴和老师展示自己的新发现,学生在自主实践中体验着学习的乐趣,并久久回味。看到学生这样快乐,我明白了一个道理:不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验,扼杀了学生探索的自由,要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题,分析问题,关注学生的情感,改进教学和组织形式,才能实现教学目标,创设教学的新境界。

美术是一门特别的学科,它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力,发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样,教师在上面画,学生在下面画;素质教育已进入美术教学,在课堂中以发展学生为本,使学生成为学习的主人;在作业过程中,更注重学生在学习过程中的探究,让学生学得轻松,学得快乐。美术课堂就好像一个乐园,让学生乐在其中。

美术课要想上好,还真不是那么容易,课前的精心准备,课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术老师下功夫来思考、推敲。

一、美术课前的准备

美术课的准备绝不仅仅是教具的准备,它要有更广泛的内容。比如在《节日的装饰》这一课里,教具是制作好的各种各样的手工装饰品,为了让课堂更有氛围,我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气愤的歌曲,这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外,更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。

二、美术课堂教学

课堂教学是重点,很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题:课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证,这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业,比如一些手工课。

美术春教学反思篇2

《瓢虫的花衣裳》是小学美术课中一节以造型·表现为学习领域的课程,主题是与学生生活较为贴近的瓢虫,通过欣赏瓢虫的图片、小朋友的画及教师由浅入深的引导,学生初步尝试运用美术的装饰手法设计瓢虫,并引导学生主动探索所需要的各种工具和材料,以激发美化生活、感悟生活的欲望,同时培养学生的审美能力和创造、表现能力。整个教学活动的构思,以学生为本。各环节教学抓住儿童的心理特点进行设计,形式比较直观生动,学生很感兴趣,乐于参与教学活动;每个环节围绕主题,循序渐进地展开,并注重各环节之间的自然衔接。在资料的选择上既考虑符合教学设计的要求,又能够拓宽学生的视野,让学生喜欢和接受;对瓢虫花纹的探索和大胆的设计,富有趣味性,学生学习热情高,学生作品虽稚拙,却呈现出天真的童趣。

在这一节的课堂教学中,我把“激发学生学习美术的兴趣”放在十分重要的地位,强调要培养学生对美术的积极态度,这种态度包括:(1)敏锐的视觉意识,对视觉形象和美术作品能做出积极的反映——感悟美;(2)能不断追求更高的审美品位,又保持自己独特的审美趣味——追求美;(3)能自觉而大胆地运用美术的媒材和方法表达自己的观念和情感——创造美。美术的学习应当在以美术文化为主的学习情景中开展,只有让学生在美术的图象世界和情感色彩中进行活动、感悟,才能产生追求美的欲望,获得美术素养和艺术创造力。运用了多种媒体创设情景,活跃教学氛围,让学生积极主动参与美术活动,使他们在欣赏中感悟美,在评议中追求美,在意境中创造美。

一、欣赏中感悟美

这节课我注意挖掘教学内容本身内在的乐趣,充分利用与课内容相关的谜语,通过听谜语,猜谜底的游戏,让学生在一种轻松而兴奋的氛围下了解七星瓢虫的特征和相关常识。当学生产生了浓厚的学习兴趣之后,我把课前在网上查到的大量瓢虫资料,组织成课件,使学生从瓢虫的种类、颜色、斑点的数量、花纹等多个角度,欣赏、观察瓢虫,学生一下子被眼前的这么多形态各异的瓢虫给吸引住,对瓢虫的形态美得到了初步的内在审美体验。在引导学生想象设计时,她用大量的图片资料展示,来开扩了视野,进一步拓展了学生的审美体验。在范作欣赏这一环节,我提供了绘画、纸工、等瓢虫的花衣裳的三种设计方式来让学生欣赏。在欣赏活动中通过学生的观察、比较、分析等形成对作品的认识,进一步加深理解,感悟三种“花衣裳”的美,提高学生的审美素养。

二、评议中追求美

美术新课程在对学生的学习评价中,突出了多元评价的特点。就要求教师也应该给学生提供评价他人和评价自我的.机会。因为学生能够对美术作品进行大胆地评价,有利于提高他们美术学习的主动性,有利于增强他们追求美的欲望。课中,让学生在回顾刚看到的花衣裳的过程中,初步产生美追求美的想法。接着江老师让学生拓展想象,为瓢虫姐姐设计一件漂亮的花衣裳。引导学生把自己的想法跟小组的同学说说,互相议一议。这一过程促使学生把追求美的想法具体化。然后,通过欣赏教师范作,引导学生分析制作材料和方法,激发学生的创造欲望。最后,让学生自我展示创作的作品,进行自我评述、互相评述,在评述中产生启示与想法,可使学生的艺术表达和审美能力同时得到加强,相得益彰。在这一学习领域中,学生对美术作品和美术现象进行观看、分析、评议的活动,既包含了学生愉悦的观看活动,也包含了学生理性分析和思考的过程,促进学生对美的向往与追求。

三、意境中创造美

新课程标准强调人文、尊重人格、以人为本,快乐是学习的基础。“创设情境”是十分重要的环节,它为教学过程展开创设了最佳的开端和背景。如在美术教学中自觉地运用音乐,会达到更好的艺术效果。这节课中江老师是这样设计和运用音乐的。在学生制作过程中播放乐曲,让学生在愉快的气氛中进行制作。当学生开始创作后,用较小的音量放音乐,激发学生的灵感、开启学生心灵的智慧之门,全身心的投入到创造美的意境中去,这其实也是一种美妙的境界。

美术春教学反思篇3

这是一节了解色彩基础知识的课程,第一个教学目标就是使学生理解色相环上距离近的颜色就是邻近色;第二使学生体会到邻近色搭配组合都是和谐的。

欣赏——贯穿教学新授环节,本课中欣赏色彩和谐的图片,自然而然地引导学生逐步地在欣赏中产生兴趣、理解新知并掌握新知。经过本课教学实践看也的确取得了这样的效果。

首先,用幻灯片播放的几幅色彩和谐的图片,使学生感受到色彩和谐的美,在学生欣赏过程中学生被美丽的图片深深地吸引,达到了我这一环节的目的。也自然地过度到下一环节——分析图片为什么会给人舒适,和谐的感觉,即理解什么是色彩的和谐! 其次在第二环节,通过欣赏向学生说明和谐的含义和感受。图片整体的和谐效果的欣赏,学生感受到色彩和谐的图片看着使人很舒服、很美!那么这就是和谐,学生真切地体会到色彩和谐的含义;接着把色彩和谐的'图片放大,学生直观地分析出和谐的色彩是由相邻颜色构成的,那么这些相邻的颜色就是邻近色,而且通过观察学生真正理解了邻近色构成的画面都是和谐的。

总之,欣赏贯穿整个新授知识的环节,直观明确,尤其是电脑无限放大图片的简单功能在分析色彩时却起到了意想不到的效果,放大分析图片的色彩是本节课最简单有效的手段,也是本节课一个亮点,是最成功之处!

美术春教学反思篇4

一、创设情境

1、一节优秀的美术课应创设有趣的教学情境,激发学生学习美术的兴趣,让学生对美术知识技能的学习变成学生体验情感,感受快乐的学习。如:开课可以问“你喜欢什么?”“你想不想做什么?”

2、如今多媒体可以把音乐的感情色彩很好的融入到美术的教学课堂上来。音乐是时间与视觉的艺术,他通过旋律、节奏、节拍、强度等形式,形成一个有机整体。在指导绘画创作时,有选择的播放一些音乐,用音乐的和谐美去感染学生。可以使学生的绘画创作增强艺术效果。在导入环节,静态绘画的过程中都可以起到一定的调节学生情绪和促进绘画热情的积极作用。

3、以游戏表演创设情境也同样是一个常用的教学手段,每个孩子都很有表演的欲望,渴望展现自我。活泼的游戏既能吸引孩子的自觉参与又能为孩子们提供成功的机会。

二、实物写生提高学生的学习兴趣

初一年级的《线条的艺术表现力》一课,抓住线条是如何变化设问谈感受,让学生通过仔细观察与分析,对比花卉的茎、叶、干等如何表达,应用什么样的线条,上黑板上演示,学生的兴趣一下就提高起来了,学生的兴趣上升了,作业的质量也得到了提高。

三、教学资源的有效利用

每节美术课都需要大量的教学资源,其实,教学资源可取决于教师本身,取决于教材,取决于学生已有的资源和学生原有的经验。充分的展示教具也是丰富美术课堂的一个必备的内容。美术是个直接的视觉刺激,教学内容采用直接立体的展示比较,再通过解说和感受,其教学内容比学生就一本教材的自看自画来得更能打动人心。美术的教学资源可以直接来源于生活,大自然,乃至教室或学校里。往往最贴近学生的资源就能使学生接受和亲近,在身边的小事中感受美丽,创造美丽,会使学生有更多惊奇的探索和发现。

美术春教学反思篇5

今天我上了我工作以来最没底的一节公开课,小学美术三年级上册第十课《童年》。

以往的公开课,我选择的领域无非是手工或是绘画,因为这样的课,无论是哪一节,我都可以得心应手的上下来,我有了我固定的模式,而且我可以很自信的说,我的设计几乎无可挑剔。所以,每次到集体评课的时候,让我自己说,我不知道该说什么,而同事们的评价也只有一点——“没有突破”。但是这回,如果让我撒欢的说,估计能说一个时辰不止......我自己知道,我并不见多识广,尤其是历史。在做课件的这两天里,我查阅资料,咨询同事,就连蹴鞠里面是空心还是实心都要搞个明明白白。正如雷蕾所说的,这节课我要是没有把握,不敢走上讲台。

我不知道这节课我有什么优点,谈谈我觉得欠缺的地方吧。

这节课的内容,虽然只是引导学生欣赏六幅作品,但是所涉及的内容,可深可浅。如果只是单单从六幅作品来讲,教学过程必定枯燥乏味,孩子们或许会觉得没意思,敷衍着配合老师上完一节课,教学过程则像流水账一样,那么这样的话,就是失败的一塌涂地。所以,我想怎么样能让学生感兴趣,能让他们能听进去,能听明白。

课件的制作,我力争天衣无缝。但是我没有试讲,是最大失误。最大的问题就是时间,当我知道还有15分钟下课的时候,我还有三幅作品没有讲,所以,后面的安排就显得有点赶鸭子上架,前面的时间浪费的太多,首先:“我们是怎样长大的”这个环节,虽然占用的时间不多,但是压根就是多余的;其次,回忆我自己的童年,其实我是想让他们了解一下上一代人小时候喜欢的一些物件和活动,目的是让孩子们能提起兴趣,对比之下感受到自己的童年更加幸福和多彩,但是这只是铺垫,我却讲的太过投入,浪费了太多的时间。再次,让学生准备了自己最珍贵的,或者最喜欢的物品,相互交流,其实和后面的“讲述我的金色童年”这个环节差不多,所以,也是多余的,其实可以让他们说说现在自己最喜欢的是什么,也就可以和上个环节呼应了。因为浪费了这些时间,导致最后该让学生充分交流和发表看法的时候,却只能几分钟简单带过。

六幅作品如何逐一赏析,即能分析了作品的表现形式,又能合理的过度,我设计的是让学生自己发现不同的表现形式,并在黑板上进行板书,然后在让他们发现时代的不同,从古至今进行赏析。不知道听课老师是怎么感觉的,我自己感觉后面的作品,还是出现了我最担心的问题,流水账。

《翻身奴隶的儿女》和《战斗中成长》这两幅作品,是我这六幅作品中重点讲解的。我在赏析这两幅作品时,加入了很多对时代背景的了解,希望能通过了解作品创造的时代背景,从而引导学生切身体会作品中人物的内心世界,以及艺术家想表达的情感。然而孩子们的回答,并没有回答到我预想的答案,是时代背景讲的不够透彻,还是问题提的不够符合三年级学生能理解的程度,都是我要深刻反思的问题。

课后的拓展,我选择的是一幅“黯淡的童年”,真正的目的没有达到,学生似乎还沉浸在讲述自己“金色童年”的兴奋和乐趣中,没有体会到我所想让他们体会到的东西,氛围不够,渲染不够,他们没有感受到,也没有体会到。

我认为我的欣赏课教学,就像火焰烧尽了森林,大地失去了生命,四周一片寂静,没有了生命的课堂是多么的可怕。是时候该来场大雨,浇灌深埋的树种,让森林从获新生了,在以后的教学中,我会认真钻研欣赏课教学方法,让自己在这个熟悉而又陌生的领域,开辟出一片新的天地。

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