我们写心得体会能够更好地倾听内心的声音，找到自己的人生方向和目标，很多人通过写心得体会来整理思绪和梳理经验，从而更好地面对未来的挑战，以下是小编精心为您推荐的手绘的心得8篇，供大家参考。
学习手绘有一段时间了，在这期间，我从对手绘的惊叹向往到可以自己灵活的运用手绘初步表达自己的设计构思，向前迈进了很大一步。手绘的学习期间便是收获的期间，收获是充满着惊喜与快乐的。
不管是在初始对手绘不甚了解的情况下还是现在入门的情况下，我都一直认为手绘是一门神奇的学科，可以在一张二维的纸张上，通过变化多端的线条来深刻刻画出自己所需要的三维空间。将几何体通过细部刻画，将其变化成所需要的空间样式与家具样式。然后在通过彩铅与马克笔的上色，一个完整的室内空间就可清晰的呈现在大家的眼前。这简直太神奇了!想想只要能够动动笔就能将身边所有的空间场景“复制”在自己的纸张上，这点是多么的振奋人心。
但是这些也必须经过长期的动手，不断从实践中总结经验与教训，才能小成气候。在这20多节课程的学习中，我也总结出了自己的一套学习方法与需要改进的地方，自己也会从中吸取经验以利于自己以后的提高。
我的经验：
1.不要拿着笔就开始画。对一个空间进行刻画前。首先应该大体上了解这个空间的内部构造，以及空间内部主要的陈设，做到心中有数，能够合理在纸张上安排画面后才开始动笔。否则看到一部分就开始刻画，后面很可能会产生比例问题。我们不是大师，可以窥一发而知全身。我们当前要做的就是慢慢一步一个脚印的走。
2.透视关系的烂熟于心非常非常之重要。透视关系如果一开始就绝对的掌握好，那么在手绘接下来的课程中，相信你会如鱼得水，学的轻松愉快。所以没事练习一下透视关系图是非常必要的。
3.手绘拉线以及上色的过程中应该时刻保持自然放松。手绘应该是一个很轻松享受的过程，画出自己心中所想，应该是件愉快的事情。所以拉线时没必要紧张，轻松自然时拉出的线条自然潇洒才是最美的。过于拘束只会让线条生硬弯曲，失去手绘的美感。
自己还需要改进的地方：
线条不能收放自如。每次一拉线条，手腕就像僵硬了似的，总怕线条拉不好，结果越是这样，拉出的线条越是弯曲不自然。
画出的画总是或多或少有比例上的问题。这主要还是基于观察不够以及练习不够的原因。观察不够，下笔匆忙自然没有过多的.全局观，容易导致构图比例出现问题。而这些归根结底还是练习不够多的原因，所谓熟能生巧，练习少了，所以对于构图的把握还不成熟，才容易出现这样的问题。
马克笔的上色问题。
(1).马克笔上色时总是比较犹豫，不能一气呵成，所以画面上的光感以及质感总是比较差。这个我也将它归结到了缺乏练习这一点上。
(2).马克笔上色时对于细节的刻画缺乏足够的耐心。所以画面整体细节以及体积感缺乏足够的表现力。从而缺乏了一种能一下够将别人打动的内在气质。
总而言之，手绘是一门精细的具有实际用途的学问，需要一种活跃又不失严谨的思维状态以及实际操作去学习以及领悟。当然，既然手绘作为一种手上技能，那么肯定需要足够多的实际动手操作才能越画越好。所以我决定，以后有时间就练习一下，争取能在现在的小额基础上有所提升。
练习手绘的方法和捷径经验总结效果明显
手绘在景观设计时是不可缺少的环节，也是评价景观设计师综合水平的重要因素。设计公司在选择人才或者考研时，都把手绘作为重要的考核依据。所以人们对手绘的重视程度越来越高。很多园林人由于方法不当，苦练手绘却得不到好的效果。这篇文章根据老设计师的经验进行总结，教给大家怎样练习手绘可以获得显显
1、画直线
先练直线，画一根直线，然后再画一根，要求和第一根重合，然后画第三根，也要和前面的重合，直到你画十多根都能重合在一起；（这个办法要求纸张很厚，下面一条的效果更明显一些。）
2、平行线
然后是平行线，每根都平行没有交叉和间距不等（保持5mm间距），有点类似素描里面上调子时候的排线，但是线要够长，大约是a4纸的短边长度（21cm），直到你能把整张a4画满平行线。（我个人练平行线的时候是用的a3纸，可以把手腕抬起，一笔到底。横向画满了就用纵向，然后45度倾斜，一张纸可以画几百根线，相信每天一张，坚持到1个星期，直线就画得笔直了。）
3、画曲线
曲线，过三个点画一条曲线，保证三个点都在曲线上并且要求曲线有张力和速度。
4、画椭圆
椭圆，其实就是各种角度的圆圈，包括正圆。各种美术专业，设计专业，建筑学专业，都要画圆，做产品你画个数码相机我看看，镜头的同心圆比汽车的轮箍难画多了??以上是accd的一些基础教育，清华美院也进行一些类似的课程，其他学校有没有这样的基础课不知道，但是这是手绘技法必需的。
以前在学校时候，看feifei大师（现在是三菱日本设计中心设计师）每次画图前都要做一些这样的线条的练习，极其刻苦认真??
很多同学已经意识到没有硬功夫，就没有就业出路，所以，我在这里简单的对学习快速表现进行介绍，希望能对大家起到帮助作用！
关于快速表现的练习，我经过多年的总结，对同学的练习应该还是有一定的帮助的。首先你要给自己一个“五月计划”,合理的安排每一时间段的学习计划。对于快速表现不需要太长时间，只要你每天坚持一个小时或两个小时。
在第一个月的时间内，把半透明的硫酸纸压在透视线稿图的上面，进行严谨的拷贝练习。（主要练习线条的曲滑流动性，寻求生动的线条魅力，同时要总结透视规律）
在第二个月内，把硫酸置换成a4的复印纸，不要再压到线稿资料上面了，而是把图放到旁边进行抄图练习。（主要练习透视规律，清楚表现图中线稿的结构关系和前后遮挡关系）第三个月，找一些电脑效果图片用硫酸纸进行拷贝（这主要锻炼把图片转换成线稿的能力，同时还能对图片的概括能力起到锻炼！）
第四个月，对着电脑效果图或实景图片进行勾画练习，（这个阶段主要锻炼从图片变成线稿的综合训练，此时，你离成功不远了！）
第五个月，进行上色练习。上色是个更概括、更系统的过程，这些具体的步骤在我的其他博客文章中可以看到。
相信大家看过很多国外高手绘画的草图，他们以线条优美流畅取胜！其实，草图画的好不好最主要的看线条的曲直度。
大多数人之所画不好其实也就是线条不流畅，重复笔画太多，线条不直，或不圆滑的弯曲度。一般画着画着线条就开始粗了。就不自然了，这些最主要的问题！还有的就是透视不准确！！这一点在画草图的是候是一大忌讳！！但往往是犯之又犯，加上前面所说的问题草图画不好是自然的事了。看看老外的。（老外注重理论的实际应用，透视是画图的一个关键，所以在练习时很注意透视问题）当透视能解决好后开始着重线条的练习。
透视的准确和线条的流畅是认定好于不好的.评判标准！还有一点就是对体积感的把握程度。（不得不承认老外作的好啊！）以上是让大家对画草图有个正确的认识。怎样才能画好呢？下面我来一一讲解
1、先找一些透视书籍来认真学学，这一步非常重要！
（线画的直透视错误等于零啊！）要深刻的理解透视的3大原理和基本方！[同时训练空间想象力]线画得不好不要紧，但透视一定要准！切记啊！只要认了真的不出一个星期你就会对物体的透视基本了如指掌。
2、你觉的差不多了那就开始进级训练。
不要看着物体画用默画的方式进行当然不是画简单的几何体了，如画画汽车的三视图，建筑物，人物的动作表情等看看你的能力吧！
3、如上面的训练你都完成的比较好了那恭喜你你以是60%的高手了。
（为什么这样说，因为你以具备一个设计人员基本素质了也是最重要的素质之一。）
4、要把线画的准确到位首先练习画直线。
执笔方法用画素描的方法去画，线不要画的太短要以较快的速度完成！看看你画的线吧！不行就多练练到画直为至！一般不须要很长时间，同时画几何较复杂的物体练练（等于在练透视和感觉）
5、画曲线，是一大难点，但认真练习决没问题。
先练习画圆，用4点定位法和8点定位法来画，圆是由（圆弧=曲线）组成的，画好圆后画半弧=画曲线嘛！圆都画的好那么曲线自然画的好了。（画多了感觉就有了，那么画任意曲线也就不成问题了！
6、草图就是直线与曲线和透视的三者结合。
要画的快，准，好，那么以上步骤是必须的！！！（老外画的好也是这样来的）所以我们不要怕！
7、以上的你都一一做好了，那么你已经挤如高手行列了90%你如果对物体的质感把握很好的话那么97%还有3%呢？因为没有100%的高手（不可能作到真正的完美）四点定位法是在一个圆上分出4个平分点（0度，90度，180度，270度，360=0度）然后用直线沿4点切出来，连起来后是不圆的，在在切线的中点大慨位置沿内线在切出来，看看圆些了吧！（原理与3d的多边形成型法是一样的）[主要练你的手感，练多了就对了。
8、就是丁8个平分点而已（要精确些，建议开始用8点，较好后用4点）素描最基本的执笔法是用手把笔横握与写字的方法相反。
优点是平衡度高速度快（画素描起稿时和铺调子时用的方法）缺点是补易深入刻画。线画的直与平衡读是直接关系。这与打拳不一样因为在现实中没有人会用慢的方法去代替快的方法！（你的想法与我开始练是样的）在画画中执笔法只有2种（横握，直握）至于其他的方法都是在这基础上稍有变化而以。就象画超写实进入刻画阶段那样（大母指和食指紧握笔身的前2/1处用幺指按着纸张一样，这种画法最大的优点是可以画出很细微的局部。缺点是不可能画出大面积的和线条很长的画来）所以用来刻画局部！每种方法有优缺点，但为了画草图而不是画好写实的和好精细的用我说的吧，决不和让大家走弯路！（有些老外用左手画，那是与他门的语言有关，英文的写法不限左右手写起来都顺手，但中文左手写起来级不顺手，但我相信大家没有用左手写字的吧！总的来说是这样的，当然有时还是要活学活用，一定要会举一反三。
在经过了线条的单项练习，对线条的运行规律有了一定的认识后，就需要临摹完整的“白描”花鸟作品了。“白描”是一种纯粹以单纯的线条表现物体的绘画形式，据传它起源于唐代画圣吴道子。“白描”和上色前的“线稿”不同，它不借助于任何附加物（如色彩）表现物体，因此“白描”就特别注重线条自身的表现力和感染力，并将其发展到了及至。临摹主要有两种方式，一种是“拷贝”,另一种是“对临”.
1、“拷贝”
“拷贝”就是用一张较薄呈半透明状的熟宣纸覆盖在临摹品上，然后按原稿的形状进行描画的一种方法，这种方法就象书法练习的“描红”.“拷贝”主要练习的是线条，对造型也有一定的帮助，但这种方法只适用于初学，待掌握了一定的线条工夫和造型能力后就不能继续这种练习了。
2、“对临”
“对临”就是将临摹品放置在一旁，用铅笔轻轻地将临摹对象的形象描画到画稿上，然后依据铅笔稿，再对照临摹品进行临摹的一种方法。这种方法相对于“拷贝”有下列优点：
a、可以直接在画稿上勾线而不会被临摹品的形象所影响，对线条运行规律的认识和自由发挥有很大的帮助；b、“对临”可以有助于对动植物生长结构和线条穿插组织的认识和理解。因此，在有一定的线条工夫和造型能力后，提倡进行“对临”练习。
临摹时要根据绘画基础和对线条掌握的程度有选择地练习，临摹要遵循由易到难，由短到长的原则，进行有目的地循序渐进，按部就班地练习。
a·短线临摹练习
短线的转折较多，在进行短线临摹练习时要注意随时用“顿挫”的方法来及时调整笔锋运行的轨迹，以免出现“侧锋”现象。勾线时要“运腕”,也就是用腕部的运动来勾勒线条，切忌以手指的拨拉划线，这样可以始终保持“中锋运笔”.
b·长线临摹练习
勾勒长线时不要紧张，特别要注意呼吸的平和，这样线条才能流畅。起笔时要“顿”,行笔时要运动手臂，保持“中锋运笔”,这样线条才能“如锥划砂”，“力透纸背”。
c·分解临摹练习
分解图就是将花卉的不同生长期、不同生长结构、不同部位和不同的透视角度进行分解描绘，目的是为了更加深入透彻地了解物体的生长结构和透视规律。这种方法在进行花卉写生时运用得较多，但在进行线条练习也要有目的地进行练习，这样才能加深对临摹对象的了解。
d·构图临摹练习
构图临摹练习就是临摹具有完整构图的画面，通过临摹练习，了解并掌握一定的构图规律和技巧。
以上方法，你要选择性练习，你能吸收的方法你才能练好，你不能吸收的，练不好等于零；当然，你如果能发掘出你自己的潜在素质，吸收更多的方法，那就更好了。
我是在大写意培训学校学习室内设计的学生，18节课的手绘课就这样结束了，感觉时间过得好快，有时侯一画就是一整天，一晃一天就过去了，有时候一天就只能画个大型出来。不过回过头看看自己画的，虽然不是那么的完美，但是通过自己的努力还是有所收获的。自己总结了以下经验：
多看、多观察、多感受
手绘中的点点滴滴都是来自生活，无论是一棵树、一株草、一朵花、一块石头、一块木头、流水、山石、房屋，或者一个动作、一丝气息、一抹颜色等等，都是与我们的生活息息相关的，画面上的场景来自于生活而归于生活，只有了解了生活中的点点滴滴，才能准确地表现出物体与场景的形、色、构成，才能将自然的神、生活的韵以及画者的精神绘声绘色地表现在人们面前
多画、多练习、
开始的时候手绘对我来说是一件辣手的差事，怎么画都不像，又没有点效率，一节课下去，有时候形都找不准，那是好真的令我很头疼，但我并没放弃，在老师的细心教导和同学们的帮助下，我开始努力的练习，虽然以前没画过，但是自己还是有信心的，学起来也就有干劲了。有时候感觉自己还没有画够就下课了，回家后还会自己再练习，画一画。
多交流、
学习手绘课的时候要和同学老师多交流，看看别人是怎么画的。多看别人的作品和绘画过程，同样的结果途径可能有好多种，水平相当的要多交流，比自己高的更要讨教，即使水平低于你的人可以从他们身上看到自己曾走过的弯路，如何改进等，对于水平高于自己的更要勇敢的讨教他们，学习他们技能的同时，学习他们的绘画方法等。
对我来说，最难得地方是画透视，很多时候透视找不到，画出来的东西就很难看。很多时候画画的时候要多联系下生活中的物体，有时候需要自己亲身去体会一下，当自己真正的去体会后，就会觉得画起来挺简单的。手绘课我们还学习了彩铅和马克笔的使用，上色的叠加要心中有数，不然一不小心就会画错了，彩铅画错了还可以用橡皮擦掉，可是马克笔画错了就没法改了，所以再上色之前，现在草稿纸上画一画，上色的时候还要注意颜色的叠加，有些颜色叠加起来就变成灰色的了，注意明暗关系，这样才会有立体感，不至于看上去平平的感觉。 画完之后还要对面面进行调整，统一色调，对物体的质感做深入刻画。有时候到这一步还需要彩铅的介入，作为对马克笔的补充。只有这样才能画出一幅艺术品。
手绘的提高，不是一朝一夕可以学好的，要坚持练习。持之以恒!
五个周的手绘课就这样结束了，感觉时间过得好快，有时侯一画就是一整天，一晃一天就过去了，有时候一天就只能画个大型出来。不过回过头看看自己画的，虽然不是那么的完美，但是通过自己的努力还是有所收获的。以前没有接触过手绘，觉得手绘就是简单的画一画，不用像素描那样那么细的找关系，上调子。看见别人画手绘的时候一会儿就画出来了，而且还那么好。但当自己真的接触到收回的时候才觉得手绘真的好难。
开始的时候手绘对我来说是一件辣手的差事，怎么画都不像，又没有点效率，一节课下去，有时候形都找不准，那是好真的令我很头疼，感觉很烦，为什么别人能画好，我却画不好。但我并没放弃，在老师的细心教导和同学们的帮助下，我开始努力的练习，虽然以前没画过，但是自己还是有信心的，学起来也就有干劲了。有时候感觉自己还没有画够就下课了，回宿舍后还会自己再练习，画一画。
学习手绘课的时候要和同学老师多交流，看看别人是怎么画的。多看别人的作品和绘画过程，同样的结果途径可能有好多种，水平相当的要多交流，比自己高的更要讨教，即使水平低于你的人可以从他们身上看到自己曾走过的弯路，如何改进等，对于水平高于自己的更要勇敢的讨教他们，学习他们技能的同时，学习他们的绘画方法等。
手绘课已经结束了，对我来说，最难得地方是画透视，很多时候透视找不到，画出来的东西就很难看。很多时候画画的时候要多联系下生活中的物体，有时候需要自己亲身去体会一下，()当自己真正的去体会后，就会觉得画起来挺简单的。
手绘不好学还有就是因为手绘的基础元素只有一个----"线",每个人都会画线，但画出来的结果却大相径庭---有些人的线是僵硬的、死板的，有些人的线却准确而充满"生机"处处闪动着手绘线条的美感。还要注意先画前面的，后画后面的，避免不同的物体轮廓线交叉，在这个过程中边勾边上明暗调子，逐渐形成整体，前景中对比，中景强对比，背景弱对比。前景的人物刻画要准确传神，动态协调，背景人物基本上可以用点和面代替，要切记近实远虚，近大远小。手绘课我们还学习了彩铅和马克笔的使用，上色的叠加要心中有数，不然一不小心就会画错了，彩铅画错了还可以用橡皮擦掉，可是马克笔画错了就没法改了，所以再上色之前，现在草稿纸上画一画，上色的时候还要注意颜色的叠加，有些颜色叠加起来就变成灰色的了，注意明暗关系，这样才会有立体感，不至于看上去平平的感觉。 画完之后还要对面面进行调整，统一色调，对物体的质感做深入刻画。有时候到这一步还需要彩铅的介入，作为对马克笔的补充。只有这样才能画出一幅艺术品。
"手绘"的提高，不是一朝一夕就可以学好的，要坚持练习。要想取得成功必须扎扎实实，塌实前行！这就要求我们学习中必须要有一个良好的心态，树立一个正确的学习观，认真地按照规定的教学计划学习，去练，去进步！持之以恒，总会出成绩的。
本篇文章最先发布于古一设计官网：http:
一款合格的产品包装设计需要准确地向消费者传达出产品的信息卖点、给消费者留下深刻印象、拉近与消费者之间的距离，增强消费者的产品购买欲望。在当下的消费模式中，产品的外包装设计是面向消费者的第一介质，多数时候他代表的是产品以及品牌的面子。所以在包装设计中合理的运用版式和图案等元素就非常重要了，并且在品牌的宣传以及相应的营销策略之下，产品在消费者心智中形成的影响还是很强的。很对人对于产品包装设计的理解只是停留在很简单的一个软件操作上，觉得没什么难度，事实呢？虽然看似很随意但他应该是很有逻辑性的，产品包装设计不仅需要与目标消费人群达成共鸣促成成交，还需要提升品牌宣传等多重目标，这是非常考验设计师能力的事，需要从多个维度（作品、产品、物品、商品、废品）思考问题，重视设计本身的专业知识，考虑后期销售以及消费者购买的延续性模式。
接下来我们来说一说包装设计中的插画话题，在当下的商业设计领域中，插画应用可谓是极其广泛，插画具备的视觉表现力和情绪感染力，能让品牌形象及产品设计很出彩。现在的市场环境也是瞬息万变，我们需要在维持品牌形象的同时，也在产品包装视觉角度不断创新，从而提升品牌的附加价值。其实市面上在产品的外包装上，我们会看到越来越多的插画，很多带有故事情节的插画元素被应用在包装设计上，提高包装的观赏性促进包装的阅读识别性。
包装设计插画可以突出产品信息卖点：在设计插图时应结合产品卖点进行创作并且突出卖点，加强客户印象，并不是毫无依据的进行插画的绘制，这样只会让消费者迷糊。包装设计插画可以传递情感：好的插画设计不仅能表现产品卖点，还可以通过插画场景或故事清洁传达情感进而打动消费者，在一定程度上能让消费者从产品包装就接受产品。包装作为一个免费的全天候都在岗的信息载体，可以传达美感和产品信息，还能表达情感。包装设计插画可以增加产品的趣味性：其实具有趣味性的事物是最吸引人的，而利用手绘插图是可以轻松的实现，生动有趣的插画场景很好的吸引人们的注意力，使产品变得有趣味性，特别是在当下快节奏的生活场景下，面对日常生活中的压力，搭配趣味性插画的产品包装可以很好的让消费者体会到放松和娱乐的乐趣。
很多时候插画让产品在货架上更快被消费者发现，只有被消费者发现你之后，才有可能进一步去认识并了解你、最后去购买下单。合理应用插画在产品包装设计上只是一方面，面对当下的市场竞争我们还可以使用独特的色彩、有差异化的符号，或者从包装造型、材质上做的跟竞争对手不同等等。古一设计专业的酒类包装设计公司，想了解更多酒类产品包装设计案例，欢迎访问古一设计官网：。
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从大一开始，我们的班主任便让我们认识了什么是手绘，而且每个星期的手绘课，也在不知不觉中，慢慢变成了我们大学的美好回忆。
一开始，我们是分好组，然后跟各自教自己的师兄师姐们，进行学习。刚一接触时，由基本学起。第一个课时便是画线条。刚刚接触时，还真的挺讶异的，为什么要练线条呢？线条不是从小画到大的吗？还要学吗？但一旦开始练的时候，便慢慢的了解了，所谓的画线条真不像我们以前的一样，而是要有粗细之分的，而且对于画线是要有一定的要求的，只有这样，画出来的线条才灵动，有生命力，好看，吸引人。一张，两张，三张，……,源源不断，从开始到现在，真的不清楚自己画过多少张了，但是看着线条由弯弯曲曲到像用尺子画出来一样，便有一种喜悦感油然而生。后来，单体练习，树木，石头，灌木……,画着各式各样的园林造景元素，越发的觉得好玩。看着一张张空白的纸变成一张张富有生命力的效果图，那种开心，不言而喻。
好像，仿佛，每周的手绘课，变成了一个星期内，最开心的时光。有的人静静的画着，有的人围在一起讨论互相学习，有的人虚心向师兄师姐姐们请教……各种场景，各种乐趣。到后来，我们学习上马克笔，更是热火朝天了。个个摆弄着各式各样的.马克笔，一个个代表颜色的号码在空中飘荡，几笔下去，一棵棵栩栩如生的植物便洒脱的浮现在眼前了，一个个怡人的园林场景跃然纸上。
通过一段时间的练习，我们也清楚的知道了，手绘是从事建筑，美术，园林，环艺，摄影，视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。而且通过手绘的快速表现，可以让别人更快，更直接的了解自己的想法。同时学习手绘还有很多好处，让我们学会如何去构图，如何去上色，如何去通过图表达自己的想法，还可以提高自己的艺术修养。但是，学习手绘一定要持之以恒，不能半途而废。因为画图，其实是一种很累人的活动，但如果你找到其中的乐趣，便可以把手绘变成一种兴趣，而不是一种学园林的就必须学的手法。只有慢慢的积累，才能达到一种较好的水平。
其实，手绘，很多人因它而执着，因它而奋斗。
大家好，我是小蚁君。这篇文章我会告诉手绘新手一些画画之前需要知道的事情。文章不长，但内容绝对干货，看完你绝对有所收获。
1、清晰的目标
当你点进来看到这篇文章，相信你对于手绘都是有某种期许的，或许你想用手绘来解决设计问题，或许想通过手绘找到更好的工作，再或者考研、作品集等等……这些都是你手绘的目标
我承认也有一些人纯粹处于喜欢，但大多时候人们学画画都是为了把画画当做一种工具，至少我就是这样的，我喜欢手绘，每天都会画，但即便如此我也会给自己在不同阶段制定清晰的目标，比如在考研前为了快题得个好分数，上研的时候我需要手绘帮我完成更精致的配图，而工作时手绘则成为了我的一项特长。
你看，只有当你不断地迁移，升级自己的手绘目标时，你的手绘才能伴随你一起成长。即便我现在创业了，开始教别人手绘，我仍然在制定我新的手绘目标，比如：出一本手绘书籍。只有这样，你才能在漫长的人生中坚持下去。
2、保持耐性
很多人只是把手绘当做一时的工具，每次用到都需要重复一遍入门的过程，就像你每天在背英语的abadon一样。要知道学手绘和学一门语言是一样的，你需要至少以年为单位的投入才会有回报。
经常有同学问我，到底要画多少张图才能像我一样，那么我可以告诉你，无论每天的事情有多繁重，我都会画上1-3张a4大小的图，即便从2020年底到现在，一年多的时间我已经画完了10个200页的本子（不包含上色的图），当然手绘是我的工作，现在我们可以打个折，新手的话，以60页的本子为一个单元，那么你至少需要：
我们以你每天画一张来算，一年你可以画完大概6个60页的本子，那么你想把手绘练到“熟练”也需要至少2-3年。所以明白我说为什么需要耐心了吧~
3、差生文具多
当你在心态建立好了，我们来聊聊绘图的工具，我曾经写过两篇文章测评勾线笔和马克笔，其实绘图的工具简直是一个深坑，我测的那些简直不值一提，在实践中我用过不下几十种的勾线笔，换过不同的本子，马克笔，彩铅，水彩，我甚至买了2000多一盒的大师级水彩。
但我越来越发现，工具要少，但一定要顺手，当你面前摆了无数根笔的时候估计你就不想动笔了
所以在我看来，除去上色，你只需要一支勾线笔，一个本子，一支铅笔，一块橡皮就足够了。
注意一定要用本子，小蚁君在2020年前都不用本子，以至于很多稿子和作品已经遗失，损失惨重。
用一个顺手的本子不仅可以妥善保存你的作品。还可以让你清晰地看到自己的成长。这里我推荐相对粗糙的速写纸或者素描纸本子，大家可以自行在网上搜索。
本子一般我建议大家是a4，因为我们景观手绘大多都是表达空间，太小的本子不容易表达细节，但纸过大也会让你无从下手。定下尺寸后不要经常变动，让你对于纸面大小熟悉透彻后再说。
勾线笔建议大家选择这种超级便宜的双头勾线笔，水性即可，之前我会推荐大家买小红帽，或者针管笔，但作为零基础，这种笔真的是可以，便宜的同时还有两个头满足不同的绘画要求。
铅笔大家备一只2b就可以啦，方便起形。
橡皮主推这款辉柏嘉超净橡皮擦，我用来用去，就这款擦出来的橡皮渣是相对大块，好打扫的。
把以上所有工具加起来的价钱也不会超过35块。所以不要怕纸笔你买不起，就怕你懒得不想画啊。
4、从哪里开始练习
最后我们来聊聊怎么练习，每年我基本上都会写一些新手的入门心得，但无论我怎么说其实无非两点，就是要将系统化训练和碎片化练习结合起来。
系统化的训练
我们知道任何手绘无论是景观还是建筑，都是要从线开始练起，然后是单体、组团，最后是场景。
在这个过程中你需要两点，1是符合现阶段难度的资料库，2是有老师随时进行指导。听起来好像都不好达到是吧，其实也不难，只要你平时乐于资料的收集和整理，并且对资料的难度进行评估你就能够不断完善你的资料库。
老师的话你可以找一个比你画得好的同学或者和你有共同爱好的人一起学习，这样也能随时相互指导进步。这个过程需要在一段时间内持续进行。
碎片化练习
碎片化练习是让你每天至少抽出零碎的时间画上半小时，或者10分钟，保持手感和肌肉记忆。下图是我们手绘星球中的一位星友在不到一年间的进步，他就是通过每天的碎片化练习，不断地自我坚持，最后的成长也是肉眼可见的。
以下是我最近的作品
相信看到这里，你已经对于在手绘有了自己认识，剩下的就是不断的练习超越自己了，加油，希望看到大家的蜕变。这期就到这里，我是小蚁君，一个带你手绘起飞的人，我们下期见吧~
爸爸带一山看病，学会一个技能：去医院必须带上书，为了等号子。
一山看蚂蚁。
每次带儿子逛店，就怕他的强迫症突然发作。在鞋店，一山正按照自己想法整理鞋架。
最近，网上有一张照片同时戳中了无数爸妈的笑点和泪点——
一位爸爸躺在海洋球池，旁边站着个小朋友。虽然爸爸没说话，但是网友们脑补出了他的内心独白：暑假带娃累成狗。
带娃是辛苦的。但不可否认的是，也有爸妈乐在其中。比如，杭州一位妈妈就手绘了一份“暑假带娃心得”，一边详述一家人带娃的心路历程，一边记录儿子的成长点滴，太萌了。她还因此圈粉无数，许多家长感叹，以后不会画画都没法带娃了。
昨天，记者采访了这位有爱的妈妈，她叫章淑琦，是杭州长江实验小学体育公园校区的美术老师。儿子小名“一山”，今年才两岁多一点。这位平时忙着陪学生画画的妈妈，终于在暑假空了点，能好好给儿子画几幅画。
做画画日志
她在朋友圈吸了一波粉
“儿子是2016年5月20日出生的。陪他一天天长大的同时，我也喜欢晒一些他的日常照，记录他的成长。有同事在底下评论说：‘既然是美术老师，光拍照多没意思？不如用画笔把儿子画下来。’这也给了我一些启发。”章老师回忆道。
说做就做。一放暑假，章老师立刻去书店挑选了一本速写册，准备开始用漫画记录儿子的成长史。“我基本用速写的形式，一来比较快，基本半小时左右就能画完；二来工具简单，一支4b铅笔即可。”
画画的素材，来源于章老师手机里对儿子的各种“偷拍照”。“一山平时特别皮，而绘画又要求模特保持一个静止的姿势起码十分钟以上。我就想了个主意：平时多用手机拍儿子，然后选照片临摹。”说到这里，章老师忍俊不禁：“现在我看一山，就像一个摄影记者在看素材。”
能又快又好地完成这些速写，章老师的美术功底也不是盖的。“我毕业于中国美术学院油画系，平常素描和色彩都不错，教美术也有九年了。”章老师解释。
这也不是章老师第一次做画册日志。“大学时我就会随手画一些东西，毕业的时候大概已经画了近20本速写本了。”
暑假过了一半，章老师手头攒下的画已经有十六张。“我给自己立了一个目标：暑假利用儿子睡午觉的时间画画，坚持每天画一张。暑假结束后，每天画半张。“争取明年暑假给儿子出个纪念册！”章老师说。
章老师每画完一幅画，都会配上简单的文字，晒在朋友圈。“感觉就像在朋友圈连载漫画似的。”章老师笑着说：“现在有不少朋友每天等着我更新，爷爷奶奶、外公外婆还会在底下点评，今天孙子的姿势怎么样，画得够不够好等。”
记录不要拘泥于形式
心意最重要
一支铅笔，一张手机里的“偷拍照”，一张书桌。刚开始记录自己的“带娃心得”时，章老师没觉得多稀奇，但时间一长，章老师却发现，这个过程弥足珍贵。“在画他的过程中，我发现了自己和儿子的相同点和不同点。”
章老师分享了一个小故事：“上星期一直在下雨，小区地上积了一个个小水坑，儿子特别喜欢踩它们。后来画这个瞬间时，我心里挺纳闷：我小时候不喜欢踩水坑，为啥儿子喜欢？后来一想，因为我俩都有洁癖，但儿子更顽皮，爱玩的心战胜了洁癖。”
说到这里，章老师挺感慨：“爸妈带娃时总是嫌弃娃不听话，其实这些不听话的小毛病，爸妈小时候可能也有。”
现在，章老师的画册不仅是儿子的成长日志，也是爸妈的回忆录。
“一山爸爸是一名交警，平常特别忙，每年只有年休的时候能陪陪儿子。看着爸爸把儿子搂在怀里给他读书时，我心里也很感慨，就在画册里记录了这一刻。”章老师告诉记者。
看到章老师这样的“全能妈妈”，不少家长都很羡慕。不过，章老师却很淡然。“无论用什么形式来记录孩子的成长都不重要，重要的是家长的心意。”
“我爸爸年轻的时候很喜欢摄影，所以喜欢用镜头捕捉我成长的每一个瞬间。现在，我家里还放着好几本我从小到高中的相册，第一次来我家做客的朋友，都被惊呆了。”说到这里，章老师觉得很幸福，“现在翻那些相册，我也能感受到爸爸的爱。”
不过，章老师也给有绘画爱好的爸妈提了点小建议：“一开始做画画日志的时候，不要拘泥于形式、技巧，选择适合自己的画法来记录就可以。”
章老师举了个例子：“像网上那些搞笑段子，不少都是用火柴人互相吐槽的形式来记录的，难度不高也很快。”
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