色彩的心得5篇

写心得体会可以让读者感受到我们的思考和思维方式，心得体会是在实践中不断总结和提炼的，小编今天就为您带来了色彩的心得5篇，相信一定会对你有所帮助。

色彩的心得篇1

我是在一个下午读完这本书的，仿若已经经历了漫长的孤独岁月，恍惚间仿佛已经穿越了一生的时光，经历了那一场又一场的或痛苦或波折或感悟的“闹剧”。

我不知道我是否读懂了它，或者说我不知道我从中深深感触到的那些所谓的情感，是否是作者真正想传达的情感，也许我需要再重新回味细品它一遍，到那时候，肯定又会有另一番别样的感触了吧。

但就这第一次的浅显阅读，我对“孤独”的理解好像有些不同以往了……

也许，孤独会教会我们好多东西，指引人们阅读、思考、在不甚艰难的人生里独自坚持，教会人们适应时间的漫长亦或者是短暂，把握每个人的命运。

《百年孤独》中的孤独能够如此透彻心扉，在我看来，是因为它向我们娓娓道来了如何沉闷地活着。

在这个比《红楼梦》还要繁复、难记的家族体系中，“活着”是所有情节发生的唯一前提。为了寻找活着的方式，为了寻找活着的意义……为了所谓的活着，一个生活在地球角落里的百年家族陷入了无限的疲惫与孤独之中，在茫茫岁月中上下求索，忙忙碌碌……

但是，我并不觉得它是一个悲剧，我相信，虽然经历过这数不尽的无论是种种情爱的纠缠折磨，还是梦想追寻的茫然，又或者是繁杂错乱的现实，但是，布恩迪亚家族的每一个成员，都在这个过程中找到了自己的东西，他们看透了这个世界，并且活下去，甚至死去。

他们远离了故乡，远离了熟悉的一切，远离了常规，选择了一条别具一格的属于自己的生存之路。他们在路途中探索生命，享受孤独，经历梦境一样玄妙的人生……我相信，他们没有一个人会后悔当初的选择。

他们的孤独，令我仰慕，令我钦佩。

色彩的心得篇2

序言：「然设计」以原创作品为承载，聚焦人居空间设计，是由安徽省建筑装饰协会、合肥市建筑装饰协会指导，华然装饰集团主办的室内空间设计类专业赛事。

2024年第三届「然设计」带着全新主题“归于至简 居于至美”携步而来， 自2024年11月正式启动共征集到300余件原创作品参赛。经过组委会初筛后共计65件佳作进入线上公示投票和专家评审环节，最终53件作品获奖。奖项结果即将揭晓。

2024年6月24日，由安徽省建筑装饰协会、合肥市建筑装饰协会指导，华然装饰集团主办，合肥论坛协办的然设计第三届人居空间原创设计大赛颁奖典礼圆满落幕！

群英荟萃 见证然设计的高光时刻

6月24日下午三点，一百五十余位设计师齐聚合肥市庐阳区连水路志邦学院，翘首以待奖项揭晓。本次然设计大赛八位评审嘉宾：合肥市建筑装饰协会副会长兼秘书长张清、安徽大学艺术学院副院长谢亮、安徽建筑大学艺术学院副院长邢瑜、合肥工业大学建筑与艺术学院硕士生导师陈新生、著名摄影人王皖念、著名设计师曹群、安徽建筑大学艺术学院教授刘雪丹、合肥论坛家居事业部总经理陈旻亦悉数到场。合肥市装协家装委员会会长、华然装饰集团董事长陈宏携华然装饰集团高管：华然合肥公司总经理张羊兵、集团产品中心总监张国辉、集团营销中心总监刘震出席了颁奖典礼。

本次颁奖典礼还得到了志邦家居的鼎力支持。志邦家居董事长孙志勇、志邦设计研究院院长刘国宏、志邦家居合肥公司总经理许丽亲临现场。同时，合肥论坛作为首席支持媒体进行了全程盛况直播。

合肥文艺广播fm87.6主持人王柳担任现场主持

嘉宾寄语 开启盛大美学帷幕

华然装饰集团董事长陈宏女士首先致欢迎辞。她代表华然装饰集团向各位到场的领导嘉宾、设计师们表示了最诚挚的欢迎，并对此次获奖的设计师表达了祝贺。

她谈道：第三次参加设计大赛的主题是“归于至简 居于至美”， 并引用《道德经》中“万物之始、大道至简、衍化至繁”的经典强调了近几年消费端需求变化迅速、设计端能力要求越来越全面的趋势。

陈总借着“然设计”的契机勉励所有设计师，要不断提升设计力和思考力，做到在繁简中取舍、在变革中求存、在探索中夯实，成为一群“勇立潮头 奋楫争先”弄潮儿。

华然装饰集团董事长陈宏致辞

志邦家居董事长孙志勇先生上台为活动致辞，他回顾了志邦家居与华然装饰从2007年至今的合作历程，并高度赞扬然设计大赛的专业价值，并热烈欢迎华然将本次颁奖典礼落地志邦学院。

志邦家居股份有限公司董事长孙志勇致辞

百花齐放 荣誉颁奖仪式精彩备至

本次大赛共计有65套作品入围线上投票和评审环节，组委会邀请8位专家评委分别打分后进行得分汇总，奖项结果再次经评委确认。评选出年度杰出设计师（5 名），年度客户好评作品（5件），年度 top20 设计奖别墅类（2名），年度 top20 设计奖大平层类（6名），年度 top20 设计奖普通平层类（6名），年度 top20 设计奖洋房类（6名），年度优秀设计作品奖（23件），共计53套作品获奖。

然后设计2024年度优秀设计作品奖

合肥论坛家居事业部总经理陈旻为获奖者颁奖

安建大艺术学院展示与合作部主任刘雪丹为获奖者颁奖

然设计2024年度top20设计奖

该奖项从65套入围作品中优中选优，依照评分依次选出。top20设计奖共分为普通平层、洋房、大平层、别墅四大类。

著名设计师曹群为获奖者颁奖

安徽艺术摄影学会副秘书长王皖念为获奖者颁奖

安徽建筑大学艺术学院副院长邢瑜为获奖者颁奖

安徽大学艺术学院副院长谢亮为获奖者颁奖

然后设计2024年度客户好评作品奖

合肥市建筑装饰协会副会长兼秘书长张清为获奖者颁奖

然设计2024年度杰出设计师

合肥工业大学建筑与艺术学院教授、

华然装饰集团特聘艺术顾问陈新生为获奖者颁奖

深度分享 共话未来趋势

颁奖典礼的过程，获奖设计师代表是：房广徽、李南、吴俊逐一登台，他们从客户需求、空间规划、色彩搭配、创作心得等角度分享了自己的设计理念和创作感言。志邦设计研究院院长刘国宏也以一位居住者和从业者的双重视角分享如何设计一个“最好的家”。

设计师房广徽分享作品《雅然成趣》

设计师李南分享作品《都市物语》

设计师吴俊分享作品《寄语》

志邦设计研究院院长刘国宏做设计分享

未来，然设计大赛将继续秉承初心，让敬畏专业的设计师崭露头角，让精心打磨的好作品闪闪发光，持续传递健康、积极的设计能量。

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色彩的心得篇3

【光明书话】

在恢宏画卷中彰显民族审美与精神

——“国家文化公园画传系列”设计谈

苏国强（山东工艺美术学院讲师）

建设大运河、长城、长征、黄河、长江等国家文化公园，是推动新时代文化繁荣发展，建设社会主义文化强国的重大工程。日前，由全国政协文化文史和学习委员会主编的国家文化公园画传系列丛书中的《大运河画传》《长城画传》《长征画传》《黄河画传》正式出版。系列丛书以图文并茂的形式展现数百幅经典文物和艺术作品，结合中国历史和人物故事，从考古、科技、文化、社会、经济等领域，对大运河、长城、长征、黄河的相关历史知识与文化遗产进行了系统梳理。

《黄河魂》纸本水墨

1、意境与主题统一

2024年4月，在全国政协委员、中国国家博物馆副馆长刘万鸣的带领下，美术设计组正式承接国家文化公园画传系列丛书设计任务。4个月之内，在原有设计稿基础上，重新设计3套方案，其时间之紧、难度之高，超乎预想。这不仅需要从国家文化公园画传系列的整体文化概念来把握选题出版方向，还需要结合文化、编辑、设计、美术史等综合素养，深入理解每本画传章节内容的内在逻辑与节奏关系。特别要对画传图片质量严格把关，包括所涉及的美术和书法作品，以及图片的清晰度与颜色等诸多问题，这是对设计师综合能力的重要考验。

为了突出画传特点，设计师努力参与图书编辑工作，积极与主编及出版社编辑深入沟通，对书稿中图片质量，从题材、内容、形式、色彩、清晰度等角度严格把关，对书稿中每幅作品逐一排查，以保证图片质量，确保设计的高质量完成。

例如《长征画传》的设计，由于该卷涵盖历史时期较短，可选文物和经典书画作品较少。为了避免图片资料的单一性，一方面，编辑和美术设计组严格控制当代画家个人作品的选用，增加了美术史公认的红色经典美术作品的数量，如吴作人《过雪山》、林岗《井冈山会师》、吴山明《遵义之春》等；另一方面，增加长征文物（器物）、照片、地图的数量，特别是长征期间珍贵的文献手稿，如方志敏在狱中写下的《清贫》《可爱的中国》手稿、朱德《绥崇丹懋天芦战役山地河川及隘路攻击之注意》手稿、陈毅《游击战争纪实》修改稿，这些富有真情实感的手稿还原了长征的场景，利于读者对长征进行解读。

画传系列还注重内容与形式的高度统一。《长征画传》由于内容的特殊性，每张作品、照片、文物与每段文字须环环相扣，切入主题。画传中每章首页，选用了描绘各历史时期重大事件的经典作品，保证形式契合内容。例如，第二章“战略转移去远方”，选用了靳尚谊先生的经典作品《送别》。该油画表现的是红军第五次反围剿失败后，面临敌人的围追堵截，为保存力量被迫进行战略转移、开始长征的史实。作品以红军从江西瑞金武阳镇开始进行艰苦的二万五千里长征为背景，表现了队伍在黎明出发之前在阴沉的天色中过桥、向远处走去，路边群众送别红军、依依惜别的历史场景，画面意境与画传主题内容完美契合。

“万水千山”组图之瑞金（局部）中国画

2、民族审美与时代语境结合

国家文化公园画传系列丛书的设计语言，结合了民族审美与时代语境。

色彩是最为直接的视觉语言，中国自古拥有独特的色彩审美体系。西方绘画讲求写实，色彩热烈大胆。中国绘画则追求意境，色彩柔和沉稳。中华传统五色，即青、赤、黄、黑、白，在国家文化公园画传系列丛书的设计中，都有所体现。除此之外，系列还注重传统色系与当代流行色如灰色的结合。

考虑到丛书色彩的整体性与每本画传色彩相对的独立性，设计组根据内容特点分别确定了已出画传的主体色系。《长征画传》为朱砂红，《大运河画传》为绿色，《长城画传》为青色，《黄河画传》为黄色。每本画传的主色系贯穿整本书的首页、标题、页眉、图说文字和部分页面底色，并根据具体情况做相应调整。画传中，几个色系还相互穿插使用，平衡冷暖关系，在传统中追求现代、在沉稳中追求亮丽的色彩。

以《大运河画传》为例，首先，它使用当今流行的绿色作为主色，明快、时尚、鲜亮又沉稳。章节首页的标题、页眉、图说文字都统一为绿色，再根据内容与画面空间调整深浅明度关系。在章节首页，主要以作为民族符号的文物为主体元素，通过局部裁剪、拉大以及黑底衬托等方式，强化文物形象，与绿色标题形成呼应。单纯而强烈的视觉对比，打破原有的色彩审美，使千年文物与时代同行，形成新的审美感受。其次，《大运河画传》还注重利用经典文物或美术作品中的传统造型、色彩与章法来强化民族审美。在设计《大运河画传》的过程中，为了更好地体会运河文化，设计组专程参观了中国国家博物馆举办的“舟楫千里——大运河文化展”，体会纵贯南北、沟通古今、融通城乡、流淌千年的运河文明，感受精美绝伦、深沉厚重的经典文物和书画作品，特别对部分文物的质感、造型与色彩进行了深入体会。在后来的设计过程中，从展览中精选了春秋时期的“吴王夫差剑”、唐代“胡人俑”、明代“剔红山水人物圆盒”、明代“加金彩绣双龙戏珠蓝云纹缎”、清代“竹根雕人物乘船”等30余件文物，作为设计元素。

“国家文化公园画传系列”已出书籍全国政协文化文史和学习委员会主编

3、空间与韵律协调

丛书突出“画传”的编辑特点，强化形式语言，整体版式如同一组连环画，每一个页面就是一幅完整的画面，而版式中的一个个页面，构成了有节奏的画面关系。

要强化“画传”的特点，就要处理好形式语言中空间节奏的关系，如颜色的轻重与冷暖，图片器物的造型与大小，线条（字体）的结构与粗细，还有画传贴士的大小与位置。

画传的设计，必须从整体关系来考虑色彩的轻重与冷暖，通过色彩关系，创造出一种空间与韵律。每本画传都有主色系，就如一幅绘画作品的主要色调。确定了主色调之后，还要搭配其他颜色，来平衡整个画面的冷暖关系。例如，《大运河画传》的主色系为绿色，除了根据版式需要配置不同深浅的绿色之外，还加入了蓝色和土黄色等其他色系，来平衡画面的冷暖，构成一定的韵律。与此同时，充分利用文物的颜色来丰富画传的色彩关系，特别是注意利用部分器物上的中国传统色彩。如61页“剔红山水人物圆盒”、120页“治淮委员会章”、445页“永定河北岸同知关防”铜印，上面就有非常经典的中国红，它们丰富了整个版式的色彩关系。把文物图片放大、裁剪、分割之后，还可以利用它们的造型、元素产生充满民族性与现代审美的视觉空间。

为了加强画传的色彩体系，设计组在每本画传中都会有节奏地穿插带有黑底色的跨页或单页，由文物与文字再加上黑底的衬托构成一定的画面关系。带有跨页或单页的黑色，配上文物和文字，让系列书籍的色彩关系更为厚重。其内在形体结构与色彩，本身就构成了有节奏的空间关系。

画传页面中的图像、色彩、文字与留白前后呼应，有效对比，能构建成带有旋律的空间关系，以此连串再组，构成以章为单元的空间关系。

贴士是画传设计中的重要元素。根据版式内容与空间关系，选择一些页面留白较多的页码，根据疏密、大小以及色彩关系的需要，配一至两个淡雅而稳重的色块贴士，能协调版式的空间关系，丰富视觉语言，使内容与画面更加饱满。

再来谈谈封面设计。设计组原计划采用一幅古代大运河地图，如清代《京杭道里图》，作为《大运河画传》的封面。但从大运河、长城、长征、黄河、长江五本画卷封面风格应协调统一的角度考量，还是采用了一幅能代表画传特点的照片。照片或艺术作品“通铺”，覆盖封面、封底、勒口，简洁大气，在协调统一中突显了每本画传的特点。画传特别邀请中国书法家协会主席孙晓云为每本画传题写书名，以彰显图书的文化底蕴。书脊用布的颜色与每本画传的主体色系保持一致。为保证画传在读者翻阅的过程中不影响书中精彩大图跨页的质感，画传采用了软精装的装订形式。

总之，国家文化公园画传系列丛书的设计，力求精准把握好每一个细小环节，以高品位的审美素养，以简洁、厚重、现代的形式语言，表现出民族审美与精神。

《光明日报》（ 2024年05月13日12版）

来源： 光明网-《光明日报》

色彩的心得篇4

通过了几周的学习，明白了关于设计色彩的知识。色彩的多样和多变性，给课程内容带来了丰富，有画色环图，听音乐画画，空间混合等等，让我学到了以前没有学习到的知识点，比如色相，孟塞尔的色相原理。

比如色相环图和做空间混合(两者都有很大的相似)都是要求掌握对色彩把握度、明度等的一种训练，也明白了色彩是对比出来的，相同的颜色放在不同的对比里，会呈现不同的差比;当在做色环图的时候，就觉得作业量是可以对付的，但做到马赛克那部分的作业时，才明白这一部分的空间混合真实大费时间了!我后来做着才知道，这种做法以后自己也可以用来家居上的装饰，把自己的心血一点一滴的框在一幅作品中，很有成就感。

关于旅游片段画相关的设计色彩，我加入的那组是关于希腊的。在做这幅作品的时候，我明白老师在平时我们交上作业后从不评讲——则叫我们自己上去说自己的.心得体会以及作品中的意见和看法时，才明白其实老师在布置作业的类型是就已经是一种无形的“评讲”，这种把发觉作业的潜质内容教给我们，让我们自己给自己“上课”，从中学习，体会。因为在画的过程中，我们就已经在不断的探索、研究：如何画起，色彩在主题里发挥的作用是什么，构成、协调等等都是我们自己不断摸索的过程，这是老师用课本、口头上传授不到的，只有实践才会明白。

设计色彩的作业是繁重的，也需要花时间去完成。在课程即将结束时，我在这里不仅要感谢老师的特殊教学方式，更是能从中衍生不少对日后有关的学习方法，设计色彩是每个领域都要设计到的其中一种，而生活上也随处都有“设计色彩”。我们应该不只从课程的结束就满足所学的知识，更应该学更多，不停止的思考和学习!

色彩的心得篇5

"没有永远的老师，只有永远的学生"，学习伴随着人的一生，尤其作为一名教师，要想在自己的岗位上教育好学生，就要有更多的"墨水"装进肚子里。这次学习的机会我格外珍惜，尤其是第一次参加这个科目的培训，经过短暂几天的培训和交流学习，感觉收获满满，现在是总结的时候。

培训环境地点充满书香，光在这住几天也可以熏陶出许多文化气质吧。第一天第一节课杨老师引领式站在高角度对校外教育的特点和艺术教育的特色给我们讲授了很多。通过学习我知道了校外教育有三个特点：一是教学目的是促进个性发展。二教学方向是陶冶情操素质。教学过程是培养兴趣和专长。杨老师提到的校外教育理念也很好，提倡天性教育！天性，是一个人出生就有的秉性，一个外界难以改变心理感知行为趋向，也称本性。这就要让我们在教学中充分尊重学生的天性，而不是抹杀孩子的`天性。

杨老师还提到教师和艺术家的关系，这也是我经常思考和困惑的问题，终于有了解答。一个人可以扮演两个角色，但在不同的地方就是不同的角色，意思是说在厉害的艺术家，进到教室面对学生，首先你就要变成一个教师，一切以教育孩子为前提。这两个角色我们教师要把握准确才能在校外教育中发挥好自己的艺术特长，教育好我们的学生。

"生活中不缺少美，而是缺少发现美的眼睛"这句名言成了刘晓枫教授给我们上课的课题。刘老师艺术修养和文化积累丰厚，通过他滔滔不绝的讲述，让我多绘画的多方面问题有了解答与帮助，构图，写生的方法，怎么样去发现普通平凡的食物里美的，艺术的一面。刘老师还拿来自己的速写作品让大家欣赏，我们看到后赞叹不已的同时，认识到拥有一双善于发现美的眼睛是多么重要。教学中也要充分引导学生，让我们每个学生都具备善于观察，善于发现美的眼睛。

现代艺术平时接触的少，但是还是比较感兴趣，正好张田力老师在这方面涉猎广，知识积累多，他通过一幅幅作品实例让我看到了西方许多优秀的绘画作品，对现代艺术的发展也有了进一步的认识和提高。现代艺术的三个要素，自觉的，自足的，自立的。这三个要素何尝不可以应用在我们队学生绘画的启发上呢，让学生在绘画中也有属于自己的意识，画出属于自己独一无二的东西是多么宝贵。

最后一天早上文理学院的桂林教授又为我们带来一节别开生面的艺术教育大餐，尤其老师专门留给和大家互动的时间，让老师们提问题，有几个老师提出了相当好的问题，教授给予我们的解答更使我毛瑟顿开。同时要向那些提问题的老师学习，毕竟能突出问题，才能解决问题。今后工作中我也要总结问题经验，遇到机会勇于提问，这样才能进步更快。

下午大家分组把之前的写实绘画作品布置在教室，关中书院真么美丽的景色被教室用画笔描绘在纸上，老师们水平高，积极参与，互相欣赏作品，自己向大家讲述自己的绘画过程和想法，将我们这次培训的热情推到定点。看到有的老师的作品如此好，自己找到了差距也找到了目标，这正是培训的意义所在，一个人活动中心交流的人少，容易自我满足，通过这次培训认识自己的不足，同时更明确里校外美术教育的方向，对今后的工作大有帮助。

学习培训的时间忙碌而充实，短暂但难忘，感谢省校外联给予的这次学习机会，更要感谢这几天西安文理学院见到的每一位老师和领导，你们忙前忙后为我们提供了良好的平台。没有你们我们学习培训没有这么好的效果。现在回到自己地方工作教学岗位了，更有信心把学习到的先进的美术教育思想和技能带到我们课堂上，让我们的孩子都能更好的去发现美，描绘美，分享美！