写作文的时适当运用比喻、拟人化、排比句等修辞手法，通过作文的写作可以使我们的素质得到提升，小编今天就为您带来了暗恋作文6篇，相信一定会对你有所帮助。
我从小到大喜欢过四个女生，都可算是暗恋，但十三岁那年，对她的喜欢，却堪称刻骨铭心，比其他的都深刻，足以使我终生难忘。
和她同班，第一眼见到她，就被她俊秀的样子打动了，并有种似曾相识的感觉。我内向，不善言辞的性格使我不善交际，我无法接近她，因此内心有些焦急，我迫切想认识她、了解她。后来和她坐得较近，时常聊天，我看出她是个善良活泼而且很纯真的女孩。
时间越是流逝，我越感到她是可爱、优秀的，我果然没看错人。我在她面前表现得很腼腆，我不敢正视她的眼，她有次竟还天真的问我为什么不敢看别人的眼，我低头不语……我和她之间的记忆少得可怜，就属和她坐的近这段记忆比较美好，使人眷恋。
后来我就被调走了，坐远了，我很不舍很失落。后来我渐渐和她疏远，直至一句话都不说，这沉闷的局面令人无奈。后来升级，分班，不幸她没和我分在一个班，我和她连做同学的机会都没了！我很伤心失望，心里很空虚，见不到她的日子是何其的痛苦。
每次在校园见到她，我都会尽力将她的身影刻在我的脑海中，但短短几秒，她就消失于我的视线中……这每见她一次，也许是一二天，也许是更久，见不到她感觉真的很寂寞空虚，仿佛一切都失去了意义。
我在她的世界里，自始至终都是一个无足轻重的人，可有可无，我在她心中的地位，仅仅是极普通的同学，能记得我的名字已很不错了。可我却不能没有她，她是我自小到大唯一一个爱得这么久这么深的女孩，似乎另三个仅仅是她的陪衬，她才是真正的女主角。
暗恋使我的情感世界变得丰盈，我暗恋她迄今已四年余，但我无法得到她的芳心，甚至连和她接触，都难如登天，这是何等的悲哀！她对于我始终都是可望而不可即。
《暗恋桃花源》：戏·梦·人生
一个舞台，上演着两处不一样的戏：一古一今，一悲一喜;看似冲突重重，其实暗含玄机。
电影处理的很有技巧，能够说是很经典的一种安排。戏中戏的结构，可能已经被很多人用过，但是这个电影用一种撞击中的人生交错感来影射现实的方式，还是很有独特的视角的。戏：逃离现实的冲动暗恋和桃花源是两个完全不一样的故事，却在一个剧场排练。本身双方在场地方面就有冲突，又加上题材和风格的迥然不一样而造成了更大的裂痕。巧的是，两者在某些方面竟然还有契合的部分。暗恋是一种相对来说比较被动和痛苦的事情，虽然在心中保留着那份爱恋是完美的，但是对于人生来说，其实是一种遗憾。于是，年老的江滨柳仍然想要寻找云之凡，那个让人心动的女子。而在桃花源中，那个落寞的老陶，被带了绿帽子而误入仙境。两个故事虽然处理的方式不一样，一个是喜剧，一个是杯具。其实表达的都是一种遗憾与对现实的逃离。江滨柳要逃离动乱的现实，要寻求一些完美的东西。而老陶也要逃离开悲惨的境遇，来到人间仙境去找寻一种心灵上的平静和解脱。两个戏共同在舞台上谱写出一个悲喜交错的人生大戏，可为之一叹。梦：完美的象征那个美丽的桃花源，就是每一个悲哀失落之人的梦中仙境。这个似梦似幻的地方，有着无穷的吸引力，绚烂的色彩和宁静的氛围，让每个人都能心生向往。其实这个梦境也就是戏剧本身能够带给我们
每一个观众的一种东西。虽然受着舞台的限制，但是梦境却依然能够清晰呈现。那个梦回过去的江滨柳，在一种时空交错中与云之凡相见，是一种快乐，也是一种梦幻。那个悲哀的老陶，在充满梦幻色彩又飘满花瓣的美景中，见到了酷似春花的白衣女子，是一种完美愿望的寄托，也是只能在梦幻中实现的情景。所以，两个在同一舞台展现的故事，当花瓣飘落，微风吹起的时候，造梦的时刻就到来了，此时，不管是那一部戏，其实都能够在这一刻到达一种情绪上的交融。还有，那个不断出现的疯女人，找着一个不明白是否存在的男人，或许也是一种寻找梦中之人的象征。我们或许会猜测她是由于暗恋这某一男子，或许只是做了一场梦，见到了一个并不存在的人。电影并没有给我们交代，但是，个中含义还是需要我们每个人自我去体味。人生：悲喜交加的大戏或许电影就是想给我们暗示一种人生的存在方式。舞台也就是人生的平台，有笑中带泪的喜剧，也有苦中作乐的杯具。悲和喜其实并没有个性的定义，所谓的杯具和喜剧，只是相对于某些人来说的，但是其实每个人心中的评判标准和立场不一样，对于这种结果的认识也就不一样。就像老陶，我们觉得他很可怜，其实也能够在另一个世界中寻找到属于自我的安稳。江滨柳虽然和可悲，但是他其实也
是有着安定的家庭。人生无法完美，我们的人生就像是一个硕大的舞台，各种不一样风格的戏都在上演，有苦有甜，有笑有泪，或许才是人生真正的含义。
我在小学的时候曾经暗恋过一个男生，一直暗恋了六年。这六年来，我没有把我对他的感情告诉他，而是默默的埋藏在心了。这件事是我小学时候的一个遗憾，现在我后悔我当时没有勇气向他表白。
其实有朋友知道我喜欢他以后，觉得他配不上我。因为她们觉得：我学习还可以，跟他不分上下；我做过很多班里的职位，比他要做的多，并且比他做的时间长；我在班里的人缘很好，比他要好的多。我和他是幼儿园同学，一年级的时候老师竟然把他安排做我的同桌，一直到三年级的时候我才换了同桌。他是班里锁门的，到了五年级的时候我由图书管理员变成了安全纪律委员。因为放学的时候有的同学光是磨磨蹭蹭的赖在班里，以至班里锁门很晚。老师就教给我一个任务，把动作慢的同学的名字写在黑板上。由于这个任务的关系，我和他顺理成章的放学一起走。可能这就是日久生情吧！所以我恋上了他。直到六年级毕业的最后一天，我准备了礼物打算送给他，但是每当他走过我的身旁，我的心都被动摇了。可惜，我最终还是没有鼓起勇气跟他表白。
每次我拿起电话想给他打，却有小心翼翼的放下了。我犹豫着，每次都是拿起，放下……再拿起，再放下……反反复复了许多次，我却没有勇气。我想踏进感情的禁区，去体验，但是我做了一个弱者，一个感情的俘虏。那天晚上我哭了，哭的很伤心，我下定了决心要忘记他，要好好的学习。可是后来的`某一天，有一个朋友告诉我，我们班一个男生喜欢我，却一直没有向我表白。朋友口中的男生，不是我暗恋的男生，却因为朋友的提起，让我又想到了他。
暗恋是痛苦的，我还要继续把这件事埋葬在心里，慢慢的把这件事遗忘。让他成为一个美丽的回忆，让这件事成为一次难忘的记忆，让这份朦胧的感情成为一次特殊的体验……
我的青春应当是从遇见他开始吧。
那时候我以为我不会喜欢上一个人，因为家庭不能早恋的教育，因为上学就是要好好读书的思想，我从来都不敢对“喜欢”这个词抱有丝毫幻想，然而他却出现了。
那是高二的一天，我们举行广播体操比赛，注意到他是因为他的笑容，因为那天的阳光太耀眼了，你也是。那一天，我只觉着他很好，是“陌上温如玉，公子世无双”的那般美好，爱笑的男生怎么会不好？后来总是各种巧合的遇见，教室楼梯口的遇见，饭堂的遇见，甚至连晚上跑步都能遇见，渐渐的，注意他已经成为了习惯。他成绩很好，尤其是物理，每一次考试总是能够挤进年级前十，于是我也发了疯似的学物理，总想着要超过你，可能当时的喜欢就是战胜对方，好有足够的底气站在对方身边吧。后来，我和他认识了，高三成人礼那一天，我加了他的qq，却不敢轻易踏出第一步，高三啊，那么重要的时刻，我怎么敢又怎么能？于是，我开始告诉自己，把学习学好，一出考场就跟他表白，但还是晚了，因为他不等我，他也不知道我喜欢他。那时候怎么可以藏得那么深呢？就想着，我对他，不打扰才是最好的爱，因为我的胆怯，他最终牵起了另一个女孩的手。
后来，如愿的考上了他想去的大学，可是他为了她放弃了。元旦那一晚，和朋友喝了点酒玩了真心话大冒险，终于对他说出了藏了两年的话，我说过不打扰，最后却还是打扰了。可是，他没回复，兴许这张卡他已经不用了，兴许只是觉得是一个恶作剧。我也没想过会有好结果，只是想逼自己一把，放下他，也放过我自己。感觉从遇见他到最后，就像梦一场，什么都不忍打碎，像似在梦中谈了场注定没结果的恋爱，却好真实，真实到忘不了。
最后，祝他幸福吧，虽然与我无关，但还是希望他冬日有暖日，夏日有凉风，能有人陪伴。
看完台湾导演赖声川《暗恋桃花源》后，我无比的兴奋，虽然上了一夜的班，可丝毫感觉不到疲倦，尽兴之余，写点观后感，留个纪念。
两部话剧：一个古装的喜剧，一个现代的杯具;一个胡编乱造猥亵经典，一个追忆历史述说往事;一个追求搞笑虚情假意，一个重述真情情真意切。演员台上表现拙劣，台下语出惊人，两台毫不相关的话剧摆在同一舞台上竟然能串上台词到达令人叫绝的喜剧效果，透过比较其分别对“爱”的表述，竟让人产生哲理的思考。在此不由让人折服于作者的天才创作。这种别开生面的表现方式给我眼前一亮，难道这就是传说中的化腐朽为神奇?
单从两个话剧来说，毫无新意。《暗恋》演的俗套，就是因为导演的“绝大多数的真实”而被搬上了舞台，可他的演员却怎样也演不出那种“像一朵美丽山茶花”的效果、“牵着小手”的那种感觉，对历史沧桑的感觉和对感情的真挚，是这代像小护士一样的年轻人是无论如何也感受不出来、理解的了的，它只能残存在导演的心中。导演那份以前的感情只能在台下引来我们这些观众的同情。
《桃花源》简直是颠覆传统的表现，显然是受了西方某种思想的影响，它以其夸张的语言和搞笑的表演形式，用古代的故事讲述现代生活，穿越古今，杂糅并取，一味造些笑料，剧中语言竟不如台下的对白，更何谈其思想。可就是这样的两部很粗糙的话剧，作者巧夺天工，把它们放在了一齐，再加上些许台下捣乱的人，用一个争戏台的冲突，完美地结合在一齐，起到了意外的喜剧效果。这不能不说这是一种大胆的创新，而且他也颠覆了一种人的思维模式，不好的演技也演出好的作品。为什么这么说，在此略微说明一下。
这部剧很明显是一个剧中剧，在此稍加以说明以便表述。两个话剧我们把它们认为是“一剧”，整部话剧就能够把它看作是“二剧”。在“一剧”里，演员的演技是很普通的，可从“二剧”的立场来看，它又是那么地有意思。差有差的妙用，就是因为他们在“一剧”中的水平差才展现出了“二剧”中的.喜剧效果。就这样“一剧”里的两部部水准不高的话剧演员透过争舞台这个矛盾，再加上舞台上捣乱的女子、关门的看管员、突然冲上台指导的导演和幕后工作者的滑稽，就这些人在舞台上乱七八糟的表现，共同构成“二剧”。这两个共同构成一个整体，构成了新鲜活泼的艺术效果。
还有一笔值得一提，就是这种剧中剧所产生的特殊效果。那种一会儿在《暗恋》中、一会儿又在《桃花源》中，一会儿又把人拉在剧中，让观众做剧中的观众。产生这种效果，的确是个意外的收获。
再看看“一剧”和“二剧”中的感情。虽说两个话剧不相干，但是它们分别表现了“感情”，简单地透过比较竟到达了哲学的高度。一个是热恋的爱人分手数十载，其爱越久迷香;一个是为爱媾和却又为生活所累，引发了人对感情与生活这个永久话题的再次思考。
整个剧以其平平淡淡的对话结束，这种手法确实是真爱的流露，展现“一剧”中导演的真情流露、同样也体现了“二剧”导演的高超指导水平。积淀了几十年的感情，积攒了几十年的话，情怎能续?话如何说?最后只能是用几句简单的问候草草结束。这种“留白”真的是给人留以无尽的遐想，“大爱无言”的感情、大巧若拙的手法着实高明，值得我们学习。
1992年的《暗恋桃花源》，明星不少，林青霞，金士杰，李立群，对于大陆观众来说，起码也不是陌生的面孔。这个是根据话剧改编的电影的版本。至于话剧，台湾，大陆，不知有多少个剧团排演过。
剧场的舞台上，有两个剧组，《暗恋》和《桃花源》。前者在拍一个大时代下的恋爱杯具，后者在恶搞《桃花源记》。因为场地的原因，只好交替排练，之后各在舞台一边。这样杯具喜剧就同台登演了。可是两者应当是有契合之处的，要不赖声川干吗把它们编到一部戏里。
《暗恋》是优雅的怀旧片，从男女主人公的名字就能够看出：江滨柳，云之凡。云之凡的一袭白衣，江滨柳的格子围巾，上海公园和台湾病房的场景以及老上海的音乐，都要渲染一种静的哀伤。《桃花源》却是闹剧。老陶(桃)、春花(花)，袁(源)老板，翻滚跳挪，张牙舞爪。不管是四壁透风的武陵的家，还是落英缤纷芳草鲜美的桃花源，都充斥一种夸张的嘲讽。
我觉得，讲的还是现实与梦想的距离吧。
《暗恋》里第一场戏就是1949年，林之凡和江滨柳在上海公园的道别。他们以为只是匆匆一别，哪知一别就是四十年，一隔就是一生。第二个场景，就是台湾的病房了。江滨柳坐在轮椅上，呆呆地盼望看到报上声明的林之凡能来看他。他把所有的保险存折交给妻子，却不耐烦让她陪他。手表一向是当年与林之凡分别时刻的时间，录音机里一向是那时上海公园他唱的歌。林之凡来了，两个人却没有几句话。四十年的时间，能从哪里说起呢。仅有林之凡要走，拉开门的时候，江滨柳的一句：这些年，你还想着我吗让人心酸。这个故事，是一生的现实对于梦想的引颈期盼。
《桃花源》吵闹的多。老陶对家徒四壁的牢骚，跟老婆春花的战争;春花和袁老板的勾搭，他们关于未来的想象：延绵不绝的子孙，手拉着手，肩并着肩。。。。。。绝望的老陶架舟独行，忽逢桃花林，夹岸数百步，落英缤纷，芳草鲜美。乃弃舟，缘溪行。经过狭方通人的小洞，来到桃花源。看到长相酷似老婆春花和袁老板的夫妇两个，却诗情画意，彬彬有礼。一住几年，暴躁吵闹的老陶最终也变得温文尔雅，诗情画意。其间三人整日莺歌燕舞，仿佛神仙。到老陶对于这个女的心有所动，有变为第三者的危险时，他就主动离开要求回家看看了，那里是桃花源，仅有完美。回到家里，看到的却是春花和袁老板的战争了。诗情画意的他最终又发出“啊——”的长叫。这个故事，是缥缈的梦想对于现实的无奈和讽刺吧。
不管怎样，现实总是这样让人不满意，苦闷或是苦恼。所以多少年以来，人们心中都有一个桃花源，暗恋桃花源。而剧中的桃花源，却显得那么的缥缈不真实。在剧中若有若无贯穿的，还有个疯女人，一向在找一个叫刘子骥的人。又一个执著的人，又一个杯具。人们把对梦想的执著转移一些来用作对现实的真正理解，会不会更好过一些呢可是，多少年来，又有多少人能够做到呢所有的人，都逃不了，暗恋桃花源吧。
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