对教学内容的回顾和分析，需要在教学反思中做好体现，作为教师及时写好教学反思可以提升我们的教学能力，以下是小编精心为您推荐的美术设计课教学反思8篇，供大家参考。
经常有不同学科的教师羡慕地跟我说，“你们的美术课最好上啦，学生上课积极性很高，上课轻松。”哎！我想想，如果真如他们所说的那样就好了。那真可以说明这位美术教师的教学能力很强。
上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感例如我在上《校园的春天》一课的时候，我让学生找有关标志设计的资料，让他们做课堂的主人，并结合2008年中国奥运会，展开学生们的兴趣被大大激发。
课改后，初中美术课更重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神在新课改下教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的 ，我总结了自己在上课时的一些优缺点。
1美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造一定的文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。在上《画飞鸟》一课时候我没有单单教他们国画的画法，而是讲有关国画的知识基名家名作以及他们的历史背景，学生像听故事一样，慢慢吸收我说讲的故事。让他们了解文化了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁
2做为教师的我，没有能加强美术与其他学科的联系，培养他们的综合思维能力，知识没能做太多的延展，只是在自己的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自己的各方面知识，
3我在上课的时候比较重视教学手段，如电影，录像 范画，甚至故事，游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。
4在课堂上我 注重角色互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务，这样的错觉。
5做合理的评价，获得学生的信赖。学生总是希望得到肯定作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏并做出合理的评价。
最后作为一名美术教师，以上都是我要努力去做。为我成为一名出色的教师打基础！新课改倡导的美术教学，即要重视学生对艺术的感受，表现和创造力培养还要注重美术更多地与文化历史，相联系，创造有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，我在教学中努力用新的理念来组织教学，受到较好的效果
众所周知，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。
新课程提出，学习目标应由“关注知识”转向“关注学生”，课堂设计应由“给予知识”转向“引起活动”得到“经历、体验”课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力, 教师要积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。根据学生的实际情况设计教法，注重“用教材”帮助学生建构知识体系，让学生在学习得自信、科学态度和理性精神，教师合理地改造教材，重组学习内容的呈现顺序和方式，通过几个连续的活动，创设学生主动运用已有知识解决新问题的情境，以学生的活动为主线，引导学生建立解决问题的目标意识，形成学习的'意向，给学生更多自主学习、合作学习的机会促进了学生的主体参与在课堂教学中从以下几个方面进行反思:
我们应当根据教材和美术课程标准的要求采用适当的教学方式来引导学生学习。美术课程标准告诉我们，美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审
美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，应选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。我们应当依据教材的提炼教材内容，抓住美术的根本，提高学生的审美能力和专业知识的认识。为了达到实现教学目的，我们必须要找到符合教学内容的教学方式。
缺乏情感的认识便失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起积极的注意、记忆和思维。兴趣是学习美术的基本动力之一,应充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化内涵, 使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。美术学习活动大致可分为创作和欣赏两类。尽管创作和欣赏都涉及外化和内化两种活动特征，但
创作更倾向于外化，欣赏更偏重于内化。由于美术学习具有操作性的特点，所以创作活动占有相当大的比重。造型·表现是美术学习的基础，其活动方式更强调自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识。设计·应用学习领域的活动方式既强调形成创意，又注意活动的功能目的。这就要求课堂上要给学生独立思考的机会，同时要设计学生的表现活动,这里我们简单的理解为学生动手的能力表现。作业的设计和操作为主要的体现方式。作业设计要考虑学生表现能力，难度的大小和学生的兴趣程度直接影响作业效果，也就影响学生的学习兴趣和对作业表现得自信程度。为了能更好的得到教学目的体现，我们应当设计适当的学习活动。
1 .加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。重视学生的自我评价。在重视教师与他人对学生学习状况进行评价的同时，更应重视学生的自我评价。学生自我评价可以采用问卷形式，也可以采用建立学生学习档案的方式。
2.现代教学论指出：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间交流、沟通及共同发展。因此光有一个好的课堂环境还不够。美术作品、艺术家和学生之间存在距离，教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁——即心灵的沟通。注重对学生美术活动表现的评价。美术教学评价既要通过美术作业评
价学生美术学习的结果，更需要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价，突出评价的整体性和综合性。通常在上课结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来谈自己在这堂课上的收获；提出自己不满意的地方，也可以讨论下一堂课怎么上，自己做哪些准备工作。给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更积极的参与到课堂教学中来。
3.教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学, 引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野, 展示他们的美术作品，进行交流。以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游,甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力, 激发学生学习美术的兴趣。
4.采用多种评价方式评价学生的美术作业。对学生美术作业应采用多样的评价方法，学生美术作业评价呈现方式可以是分数或等级，可以是评语，也可以采用评语与等级相结合的方式，还可以采用互评或座谈等方式，要充分肯定学生的进步和发展，并使学生明确需要克服的弱点与发展方向。这样既保护了学生的学习热情，又能帮助他们提高分析与鉴赏的能力。合理的评价可以建立起学生对老师的信任感，同时也传递给学生一种信息——公正、公平的评价方法。
总之，美术教学反思是一个教学范畴的重要环节，我们应当根据教材和美术课程标准的要求不断改进我们的教学方式方法。找到符合美术教学内容的教学方式。严格按照美术课程应适应素质教育的要求，选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成美术授课的基本内容。面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。以达到我们实现美术教学最终目的。
《面具的设计与制作》一课是义务教育阶段七年级上的学习内容，课程目标要求利用简便易找、便于制作的材料，设计制作面具，将造型技法与色彩技法运用到面具的制作当中。
（一）教学目标：
1.知识目标：了解材料和创作的关系，通过制作面具发现面具的造型、色彩、材质特征。
2.能力目标：培养学生捕捉和发现材料美感的能力，提高学生的艺术创作能力。
3.情感态度与价值观：激发学生的艺术创作灵感、艺术感受能力和艺术欣赏能力。能从多元（历史的、文化的）角度认识面具，尊重和保护人类物质文化遗产和非物质文化遗产，提升品德修养。
（二）教学重点：
1.发现材料、认识材料、运用材料；
2.了解面具的造型特点、表现形式和制作方法。
（三）教学难点：
设计出具有新意、艺术效果独特并符合表演角色性格特征的面具。
（四）教具准备：
教具准备：多媒体ppt演示；板书辅助教学；大量图片及文字资料；学生收集的照片（自拍）及实物展示品；音乐素材若干等。
（五）教学设计过程
1.导入：
（1）师：我现在给大家看一样东西，你知道是什么吗？（生答：面具）
（2）师：你们知道这是什么做的么？（学生思考）
设计意图：以兴趣做先导，运用提问法来引发学生的好奇心。
2.材料的发现与利用
师：再来看一些面具，能看出这些面具是用什么材料做的么？（欣赏中外面具作品，在欣赏中，同学们发现面具的制作材料是多种多样的）
设计意图：开阔视野、了解有关面具的更多信息、拓宽创作思路。
3.面具的造型（板书）
（1）师：戴着面具表演是不是一件很有趣的事呢？你愿不愿跟我们一起来做一个面具呢？（这时候我就告诉他们要作面具首先要了解人物特征：设计典型的面具形象。）
（2）欣赏影片《马兰花》（看完后，同学们分组讨论剧中人物，了解人物性格、特征，考虑采用什么样的造型更适合这个人物，比如说小兰，美丽善良，造型上是圆形的？尖形的？还是方形的？）
设计意图：了解剧情，让同学们脑海有很多的人物造型。
3.面具的设计与制作（板书）
（1）设计造型
引发学生思考：设计什么风格的面具？（粗犷、奔放或细腻；写实或抽象）
（2）选择材料
面具所用的材料，在古时候以青铜、玉、陶为主，现代面具多用木头，还有布、瓷、皮、铜、纸、棕、竹、瓢、泥、石膏，甚至塑料和玻璃钢等。材料不同, 装饰方法也不同。根据材质可雕刻，可绘画，也可用纸浮雕的方法制作。
（3）设计色彩
用什么样的色彩表现人物的个性？（色调统一、色彩对比强烈）
面具色彩丰富，不同的色彩象征不同的角色特征，下面我们欣赏一些典型的藏面具吧，让我们测试，看看你对色彩与人物的特点把握如何！
（4）动手制作
制作方法：选、剪、折、弯、叠、挖、扣、贴、粘等等很多的手段。
制作过程：①确定主题；②画出草图；③选材制作；④加工装饰。
设计意图：让同学们了解制作过程，设计出富有个性的面具，体现出同学们的创新精神，突破教学中的.难点。
4.体验、展示、交流
（1）每组同学依次上台表演本组节目
（2）师：你最喜欢哪组同学设计的面具？为什么？或者你最喜欢哪组同学表演的节目？为什么？（学生交流体会，赞美他人的优点，欣赏他人的成功）。
设计意图：通过节目的表演活动，体验所扮演角色的性格，展示所制作的面具。表演活动丰富了学生的情感，感受面具表演带来的乐趣。从活动中了解了他人，了解自己。
5.课堂小结
（1）我们所做的面具是对环境的保护—废物利用；
（2）给我们带来更多的美的感受，并且可以装点我们的生活；
（3）欢歌劲舞、交流情感。
（六）教学评价：
教师要引导学生自由发表意见，表述出自己的观点，对学生的各种观点加以正确的引导。
【教材分析】
《图文并茂更精彩》是泰山版九年义务教育小学信息技术第二册下第9课，本课围绕给班级制作板报这个主题展开的，通过本课的学习，使板报文字变得更加漂亮、美观，为文字排版及板报的制作做好准备。本课的教学目标是使板报变得图文并茂。其中贯穿着对学生良好的审美能力、创新能力、实践能力的培养，激发学生学习信息技术的兴趣。
【学生分析】
教学的对象是小学四年级的学生，他们的认知特点主要以形象思维为主，通过亲自动手实践、体验感知、形成表象、构建新知。因此，教学中注重给学生创造发展空间，用研究、探索的自学方式学习，通过交流获得结论，让每位学生有个性化的体验空间。他们对信息技术有一定的基础，为学习提供了保障。通过前半个学期的学习，在他们已能利用word编排出一篇较规范文章的基础上。对文章进一步美化，在文章中插入图画，使文章图文并茂，主题鲜明突出。所以本课的教学重点就是图片的插入及基本编辑。
【设计理念】
在教学内容的安排上通过作优秀品，让学生了解插入图片后的文章效果。
1．在体验感受中学习。这节课学生可结合前面所学知识画出、上网或在剪贴图中找一些图片。
2．分层教学的实施。考虑照顾到学生个体差异性，采用分层互补的方法，使得每一位学生在教学活动中都获得个体的发展。
【教学目标】
1．掌握在文章中插入剪贴画的方法。
2．掌握调整图片的大小和位置。
3．掌握设置图片和文字的排版方式。
能够实现图文混排，编排出图文并茂的文档。
通过本节课的学习培养学生的自学能力、协作精神。通过对常见问题的分析，培养学生的观察能力、分析概括能力及认真严谨的学习风气。
让学生在观察、分析整篇文章的设计成败的同时让学生欣赏美文、美图，加强对学生的美育教育。使学生懂的美、欣赏美、运用美。
【教学重点】
图片的插入、调整；图片的环绕方式。
【教学难点】
图片环绕方式的设置。
【教学方法】
讲解法、演示法、任务驱动法。
【教学准备】
1．三份教师制作好的作品，一份未修饰，两份已美化修饰过。
2．课件一个，内容包括美化的学生作品及板书。
3．电脑网络教室。
【课时】
1课时
【教学过程】
欣赏教师课前制作好的几件作品，进行比较。教师提醒学生仔细观察哪一幅作品更漂亮。你能不能把剪贴画插入到文章中。出示课题《图文并茂更精彩》。兴趣是小学生最大的学习动力。一开始就迅速抓住学生的注意力激发兴趣。
学生机上有几篇没完成的作品，学生自由选择采用多种方法自学，边学边做。学生继续创作，插入图片、艺术字等。教师巡视学生在制作过程中你遇到了哪些困难？对掌握知识差的学生给以提醒或暗示，对好的作品给予表扬。一是可以培养学生发现问题分析问题的能力，另一方面学生在分析的过程中同时也对自己的操作有了大概的计划。教师巡视、及学生反馈老师发现在制作过程中同学遇到了哪些困难：
1．不知图片如何放大缩小。
2．不知如何调整图片周围的文字排版方式。
3．艺术字排不好。
（一）插入图片
选择“插入”菜单下的“图片”命令。老师来示范怎样插入剪贴画。单击“剪贴画”，就会出现一个“插入剪贴画”的窗口，其间罗列了各类剪贴画，单击选择“运输”，显示区内出现“运输中的剪辑”，选中图片，然后单击出现的“插入剪辑”按钮，文档中插入点处就会出现所选中的剪贴画，关闭“插入剪贴画”对话框，完成剪贴画的插入。（说明：这一过程讲授、演示、练习相结合。教师讲解完毕后，由学生自己上机操作练习。教师巡回指导，纠错答疑，发现好的要及时表扬。）可是这时的图片尺寸大小以及位置可能不太符合我们的要求，如何对插入的图片进行进一步的设置，下面进行：
（二）设置图片格式
强调制作过程中应注意的问题，尤其是整体布局，图片的大小、位置以及与其他对象之间的叠放次序，对于整个版面至关重要。设置图片的5种格式：四周环绕、紧密环绕、嵌入式、衬于文字下方、浮于文上方。
提出明确的要求：给所选图片设置合适的大小及位置，并将图片衬于文字下方。
根据“先选中，后操作”的原则，请同学们分组讨论，找出设置图片格式的几种方法，最后小组选出代表，在教师机上演示，说明操作步骤。
我们可以单击图片，图片的上下左右四条边和四角上出现8个小方块，我们叫它尺寸控制点，移动鼠标，使鼠标处于其中一个尺寸控制点时，鼠标指针就变成了双向箭头，然后我们沿着箭头的方向拖动鼠标，就能改变图片的尺寸大小了。现在我们要把调整好大小的图片放到一个合适的位置上：单击图片，把鼠标指针放到图片上，使指针变为十字形箭头，按住左键拖动鼠标，图片随之移动，到了目的地后松开左键，就移动图片到了所需位置。设置图片格式的方法很多，归纳如下：
方法一：选中要设置的图片，执行“格式”、“图片”，调出“设置图片格式”对话框。
方法二：在选中的图片上方点右键，单击“设置图片格式”选项。
方法三：在选中的图片上方点右键，单击“显示”图片“工具栏”选项。
（3）插入“艺术字”
请同学们将作品的标题，以艺术字的形式插入到图片当中去。（略）
教师选择典型的学生作品二、三例，通过网络演示学生作品或学生制作以及修改过程，交流学习体会。
师：你觉得这件作品怎样？那个地方设计的还不够好？你能帮助修改吗？
学生提出意见，修改作品。
师：你们的任务完成得很好，下面请你当老师，围绕这几个问题展开讨论，你可以边演示边回答。
学生作品展示交流，学生边演示边讲解自己的作品。
提示：说说为什么要设计这样一个画面？
进行最佳作品展示评比大赛。评出“优秀版面设计”奖，“内容精彩”奖，“原创”奖等几个奖项，进一步激发学生的学习热情。缺少评价的课堂不是一个完整的课堂。我给了学生时间限制，这样某种程度上可以激发小组交流的活跃度，加深学生知识记忆。
教学反思
这节课，我们学会了怎样在文章中插入剪贴画和图片，大家掌握得不错，能设计出图文并茂的作品。我们不但可以利用在文章中插入剪贴画和图片来美化文章。
教师归纳后板书、小结。“在美化小报时，我们运用了以前学过的设计排版，运用了新知识插入图片。插入的图片可以是word文字处理软件自带的剪贴画，也可以是收集的图片文件，还可以用绘图工具栏的自选图形动手画一画，这样能让我们获得各种各样的图片。为了让图片和文字搭配得和谐美观，就要设置图片格式。设置图片格式时，需要调整图片的大小、版式、位置、叠放顺序等，只有这样完整的操作，才能让小报真正地美起来。”
教学目标：
1、学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受色彩对比的形式美感，能初步运用色彩的对比完成一幅作业。
2、培养学生的审美能力，提高色彩造型能力。
3、培养学生热爱民族传统文化、热爱生活的情感及对美术学习活动的兴趣。
教学重点：
学习色彩的对比关系，感受对比的形式美感。
教学难点：
艺术实践中对比色的选择与搭配。
教学过程：
1、观察两个大小不同的物体。提问：它们有什么不同？你是怎么看出来的？
2、你还知道生活中有哪些对比现象？
3、明确对比概念。
4、比较两张美术作品。
5、生活中有很多对比现象，在色彩世界也是一样，有很多对比。
6、出示课题
1、哪些色彩是对比色？
2、引导学生分析色相环中的色彩，找出对比色。
3、出示色卡，请学生挑出几组对比色。
4、生活中的对比色。
提问：我们周围哪儿有对比色？
5、观察教材上的图片，找出有哪些对比色？给你什么感受？
6、分析课本上画家作品。提问：画面上用了哪些对比色？有什么作用？
学生作业，教师指导。
运用色彩的对比进行民间工艺品色彩设计。
1、为学生提供民间工艺品设计图。
2、分析如何用对比色设计颜色。
辅导学生完成作业，解决学生遇到的困难，给予指导和帮助。
1、自评。
2、小组互评。
3、展示作品。
教学反思：
《色彩的对比》是五年级下册的一节课，主要是让学生了解色彩的色相对比，认识对比色。上完这节课后，觉得有两个地方没有达到设计效果，第一是课前，让学生说有关颜色的四字词语，学生说的五颜六色，五彩缤纷，五光十色，都挺好，这也是我设计的本意，但也有学生说，黄道吉日，红杏出墙……而不是花红柳绿，姹紫嫣红等这些形容颜色的词，我觉得可能和我的提问有关，如果我说请同学们说一说形容颜色的词，可能就不会出现这样的情况。第二是让学生说一说哪幅作品最吸引你，我的设计意图是让学生感受到运用对比色的作品视觉效果更强烈。其实学生也都感受到了，有些学生说运用对比色的作品太亮了，不喜欢，所以觉得最吸引自己的是其他的作品；还有学生说，有两幅放在一起作品都是绿色为主，面积大，所以最吸引自己的是这两幅作品。其实这两位同学在分析的时候都讲出了自己的理由，而且，对色彩对比的感觉都很对，第一位同学说运用对比色的作品太亮了，恰恰就说明这幅作品最吸引他的目光，只不过他不喜欢，所以他觉得不吸引他。第二位同学认为绿色面积大，所以吸引他，也对，色彩对比中的面积对比，如果我把两幅作品分开放就不会出像这种情况了。由此，更让我觉得，教学设计只有在课堂教学中才能得到检验，课堂中出现的或多或少的问题只有在不断的反思中才能解决。
第一，应该实现教学方法的多元化。在传统美术教学过程中，教师使用的方法太单一，只是一味地灌输，说教或强制，这样只会让学生产生反感心理，只能收到事倍功半的效果。因此在教学过程中应该注重教学方法的改进，例如可以采用电影，录像 范画，甚至故事，游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。
第二，应该关注学生的个性发展。蒋梦麟在谈到教育的终极目标时曾说：“教育当因个人之特性而发展之。且进而至其极”。而传统的美术教育较少考虑到学生的.个性倾向和心理水平，违背了教育心理学规律及促进学生健康成长的宗旨，造成了揠苗助长与停滞不前的后果。因此，美术教育以学生发展为中心，激发学生参与表现与鉴赏活动欲望的思想，这一角色的转变，充分发挥了学生在美术课程学习中的主体作用，给学生创造了发现自己个性和创造能力的空间。
第三，应该与现实生活相结合。过去由于教育观念的落后性和教材的局限性等因素，美术教育存在着教学内容与现实生活脱节的现象。要真正实现美术教育的价值应该将美术与实际生活联系起来。只有这样才能为学生提供机会，去体验美术、工艺和设计的不同方法，参加各种小组、班级的艺术活动，并运用创造力、想象力和实践技能创造出各种艺术作品。从而在真正意义上培养学生的审美意识、培养学生真善美的人格。
第四，应该由重“教”向重“学”转变。传统教学可以说是教师的事，新课程教学则是双方的事，它更注重双方的互动和沟通。传统美术教学技能也强调语言的应用与提问技能，但在课堂上常常缺乏互动与回应。因此，开展一些比赛性质的美术活动，鼓励学生踊跃参与，丰富他们的课余活动，也锻炼他们的创作能力，培养他们对美术的感悟、对美术的热爱。
第五，应该实现评价的多样化。要打破以绘画测试一统天下的评价格局，一方面要注重对学生绘画基础能力的测量，也要评价学生的审美能力和审美情感；另一方面，还要提倡多种多样的评价方法。当然，各位老师可以根据具体的情况灵活地创造出更多、更有效的评价方法。
以上是我对美术教学的一些反思。总而言之，革新美术教学的任务任重而道远。我们每一位美术教师都应该在教学实践中认真总结教学经验、不断反思教学过程，提高教学效果，不断探求和创新教学方法，以求提高美术课堂教学的质量，促进学生的全面发展。
活动目标：
1、尝试用身体动作来表现不同形态的礼花。
2、学习运用不同颜色的点、线、面组合来表现美丽的礼花。.
3、培养幼儿互相合作、共同表现的能力。
活动准备：1、礼花vcd、相机、背景音乐《好日子》。
2、作画工具、黑纸大卡纸（下面贴有城区交通地图）、彩色粉笔。
3、泡沫板、布。
活动过程
一、看vcd，小朋友，今天教师请你们看一段录像，提问：
1、你看到了什么？
2、你看到礼花在什么地方放的？你还在哪些地方看到过礼花？
3、什么时候会放礼花？
下面，我们再来看一遍vcd ，看清楚有那些形状的礼花，它们是怎么样在空中绽放的？在空中绽放后又成了什么形状？（看vcd）提问：
1、刚才你看到了那些形状的`礼花，在空中绽放后又成了什么形状？2、让我们来学一学这些礼花的形状。请你学一学。（拍照）（1）请你做一个漂亮的动作来表现这些礼花。（2）几个人合作来表现这些礼花。
1、这些礼花美吗？你看到那些美丽的颜色？
2、除了这些礼花，你还看到过那些不同的礼花？
3、介绍：今天我们看到的礼花是元宵节时在新落成的大桥上放的，下面我们也要来放礼花，在那里放呢？看看这是什么地方？下面，我们用彩色粉笔在城市的这些地方上空燃放礼花？
分组进行作画，提示幼儿要画得多、画得大，色彩要丰富。（放音乐和vcd ）
我们来一起欣赏美丽的礼花，让它们在这个美丽城市的夜空绽放，使我们的家乡变得更加美丽。
教学章、节：第三章色彩的对比与调和、第一节色彩构成的三要素对比。教学目的要求：
要求：了解色彩的色相对比、明度对比、纯度对比的基本概念及其特点。
目的：通过对色彩对比知识的学习，使学生能掌握较丰富的色彩语汇及的配色方法，扩展并提高学生的色彩感知力。教学重点与难点：
重点：
1、色相对比构成
2、明度对比构成
3、纯度对比构成难点：明度、纯度的九调式对比
教学方式、手段、课时：授课、多媒体演示、1课时。
导入：
色彩对比:是指将两种或两种以上的色彩放在一起时,由于相互影响的作用而显示出差别的现象。教学内容：
提问：色相的概念（回顾旧知识）
色相：指的是色彩所呈现出的相貌。
（引入色相对比的概念）
色相对比：色相对比是建立在不同的色相差别基础上的配色组合方式。色相差是由所选用的各色色相在色相环上相互距离所决定的。
（以两幅图片为例，导入色相对比的具有强弱之分）
色相对比的种类：
1、强对比（何种对比关系为强对比，并在色相环中找出相对应的位置）
特点：强烈、富有刺激、跳动、色相差别感很大。包括：①、对比色相对比构成
对比色相是指色相环上间距120°左右的色相对比。优点：对比明快、饱满、华丽、活跃、能使人兴奋。
缺点：由于对比色相缺乏共性因素，容易出现散乱造成视觉的疲劳。改善：利用无彩色系黑、白、灰的加入分隔调和视觉效果。②、互补色相对比构成
互补色相是指色相环上间距180°左右的色相对比特点：最强烈的色相对比、诱目性极强。
引申：强对比在设计中的应用
举例说明：①、在产品包装设计上的应用
②、在标志设计上的应用③、在海报设计上的应用
讨论：在生活中还看到哪些设计采用的是色相上的强对比
2、中对比（何种对比关系为中对比，并在色相环中找出相对应的位置）特点：色彩对比效果较丰富、明快、活泼，同时又保持统一和谐、雅致。包括：中差色相对比构成
中差色相对比是色相环上间隔90°左右的色相对比。
引申：中对比在设计中的应用
举例说明：在室内设计上的应用
3、弱对比（何种对比关系为中对比，并在色相环中找出相对应的位置）特点：
包括：
①、同类色相对比构成
优点：色调及其统一。
缺点：对比效果单调、呆板、柔弱、无力。
改善：借助明度与纯度变化的对比来弥补色相差异感的不足。
②、邻近色相对比构成
邻近色相对比是在色相环上间隔30°左右的色相对比。
特点：色相对比单调，需借助明度与纯度变化的对比来弥补色相差异感的不足。
③、类似色相对比构成
类似色相对比是在色相环上间隔60°左右的色相对比。
特点：类似色相含有共同色素，色相较单纯、对比差小、效果和谐、高雅、柔和、素净、色调明确。
引申：弱对比在设计中的应用
举例说明：
①、在服装设计上的应用
②、在海报设计上的应用
③、在室内设计上的应用
结论：色相对比的强弱取决于色相在色环上的位置。从色相环上看，任何一种颜色都可以以自我为主，组成同类色、类似色、邻近色、中差色、对比色和互补色相的对比关系。各种色相对比都有自身的画面效果和特征。
课后作业及思考题：思考色相的`几种对比关系在设计中的应用，并说出自己喜欢的配色组合方式，说明理由。
课后反思：创设情境，有助于扩展学生的思维，使其联想到身边出现的各种对比，从面进入本节课的主题。并激励学生在学习探究的过程中积极性和主动性、创造性，使学生找到积极的参照点，更好的调整自己的学习行为，以提高学习效果。
教学目标
1.知识与技能：学会运用绘画形式表现自己的想法，培养他们的创造性，增强学生的生活情趣。
2.过程与方法：学习用绘画表现自编故事的形式特点，通过创作画，使学生进一步掌握人物动作的画法。
3.情感态度价值观：通过画自编故事，使学生从生活中体会真、善、美。
教学重点第一课时：了解绘画故事的表现特点，感受真、善、美。
教学难点第一课时：选材、构思设计。
教学方法欣赏法、讲授法、练习法
教具准备各种材质和表现形式完成的范作数幅，相应的课件。
学具准备各种可绘画的笔，作业纸、彩色纸、胶棒、剪刀、等
课件内容
1.丰子恺漫画欣赏
2.小故事片段配画，有单幅的、多幅的。
3.欣赏漫画《父与子》。
4.自编一个小故事。
5.用不同绘画形式创作故事画。
教学评价
1.能否运用简练语言编写故事。
2.能否展开联想，尝试运用各种材料，设计创新。
3.整个教学活动中，学生是否有浓厚的学习兴趣和创作欲望。
课时1
教学过程：第（1）课时
活动一：游戏“连一连”
教师提供数张图片和几句话（或几段文字），请学生根据文字找到相应的图画将它们连起来，并找出先后顺序将故事讲完整。
教师小结，出示课题《图文并茂》。
设计意图：以游戏的形式“连一连”，激发学生的好奇心和兴趣，以饱满的热情投入学习内容——图文并茂。
活动二：欣赏分析作品
1.欣赏、分析作品
（1）欣赏大师丰子恺的配文图画，体会其中的趣味。（课件1出示）提问：如果这些绘画作品没有配上文字，还会这么具有感染力吗？设计意图：让学生体会故事画的魅力。
（2）欣赏不同种类的故事画。（课件2出示单幅、多幅故事画）
（3）欣赏漫画《父与子》。（课件3出示）
漫画《父与子》——差透了的家庭作业
一天，儿子在家做作业，碰到了不会做的题。于是，父亲就抱着儿子，帮他做作业。
第二天，老师看了儿子的作业，对他说：“怎么搞的，作业简直是糟透了！”儿子委屈地说：“老师，这是我爸爸帮我做的作业。”老师听了很生气。放学后，老师和儿子一起来到他的家，对父亲说：“你为什么要帮儿子做作业呢，而且做得糟透了，父母帮孩子做作业是要受惩罚的。”
说完，父亲趴在桌子上，老师狠狠地打了父亲的屁股。
同学们，看了这么多的故事画，你有没有发现一幅好的故事画应该包括哪些内容？（小组讨论）
总结：一幅故事画应该包括三个主要元素：谁、在哪里、干什么
2.分析故事画的创作步骤：
知道了故事画的元素，如果让你自编一幅故事画，应该按什么步骤进行呢？（课件4）引导学生讨论，每组选一位代表来阐述。
总结：
①构思要从一天中发生的有意义的、使自己感受深的事情中去选
材、构思，设计出文字与画面的结合方法。
②选材、构思设计以后，还要按照整体与文字的安排，进行书写文字制作，注意字迹要工整，文字部分要简练，安排在画面的什么位置等。
设计意图：使学生明确绘画故事的完成过程。通过欣赏也可以使学生从生活中发现美好事物，提高去挖掘素材的能力，开拓创作思维。
活动三：自编一个小故事：
在生活中，发生了许多有趣的事情，可以是所见所闻，自己听到的，想象的，或自己的梦想等。
把他写下来（或自己选材），再把这件事情画成故事画。（课件5）
作业要求：
1.小组合作完成编写故事。
2.用连环画或插图方式表现故事或童话故事。
设计意图：使学生了解文字故事的'简短扼要性，通过不同画面对视觉的刺激，使其发挥最高想象，完善自己编的小故事并使学生明确绘画故事的完成过程。
3.下节课带齐材料，工具。
板书设计：图文并茂
教学反思：
在这一课中学生的兴趣是前提，了解绘画故事的表现特点，学生感受真善美是重点，用简练的语言编写故事，构思出来是难点。这些是我要在课堂中把握得当的。
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