大家在写心得体会中更加客观地评估自己的能力和潜力，为自己设定更高的目标，心得就是把我们内心对于某些事情的看法用文字表达出来的文章，小编今天就为您带来了县庆表演心得体会8篇，相信一定会对你有所帮助。
作者：陈甜（山西省中国特色社会主义理论体系研究中心特约研究员）
戏曲是中华文化的瑰宝。由于传统戏曲艺人文化程度不高，很多人不识字，民间流行的剧本、曲谱很少，千百年来戏曲一直依靠口传心授这种原始方式传承。戏曲艺人既是戏曲表演的主体，也是戏曲传承的主体。他们的记忆里保存着最本真的戏曲信息，包括师徒传承、唱腔流派、独门演技、剧本台词、演出心得、日常交流等。现在，愿意学习戏曲的年轻人越来越少，随着一位又一位戏曲老艺人的离去，那些珍贵的不可再生的口头资料会随之消失，戏曲传承也就失去了载体。
近些年，我国的戏曲保护工作取得了很大成绩，但戏曲传承人的口述材料却较少受到关注，也没有得到系统采集。把戏曲传承人记忆中的民族文化转换成文字材料，将传承人心中的珍贵记忆以影像和文字的形式留存下来，留住的不仅是传承人的个人记忆，更会形成戏曲研究传承最原始、最基本的材料，从而大大丰富我国的戏曲史料库。另外，针对学术上模糊或有争议的问题，对传承人进行有目的的访谈，对获取的口述资料进行考证和研究，会大大拓展戏曲的研究空间。
对戏曲传承人口述史料进行收集、整理、研究，要以表演技艺精湛的戏曲艺术家为记录对象，并从文化人类学的角度出发，不只关注艺术家身上的戏曲技艺，还要关注艺术家的人生经历、成长环境、生活状况、人际关系、艺术观点等等，通过口述史料勾勒出艺术家所在艺术群体生命历程的变化及其所处社会的文化变迁。
以戏曲大省山西为例，从明清到民国在山西各地出现过的戏曲剧种多达52种，其中山西梆子戏是山西传统戏曲中的“大戏”，是山西诸多戏曲剧种音声形态形成发展之母体。收集整理研究山西梆子传承人的口述史料，对理清山西地方戏曲剧种的发展脉络，摸清山西地方戏曲的现状和面临的问题，都具有重要意义。我们可以从口述史的角度，对山西梆子传承人进行经验追因式的深度访谈，获取有价值的主观感性史料，完成有独特个性的山西梆子口述史影像书写，并将山西梆子口述史料进行剧种类型化比较，探索山西梆子创作生产与传播发展的规律。
近年来，农村人口尤其是青壮年人口大量涌向城市，向来以农村群众为主要观众的传统戏曲渐渐失去目标受众。而广播电视、互联网等新技术支撑的媒体、硬件设备及娱乐方式全面辐射到农村，在戏曲之外提供了更加丰富的文化娱乐选择。这种双向流动极大地改变了传统戏曲的生存环境，缩减了传统戏曲的生存空间。很长一段时间里，戏曲保护多把着眼点放在对具体戏曲项目的保护上，而缺少对戏曲生存文化生态的维护。正如中国艺术研究院戏曲研究所所长王馗在一篇文章中所指出的，戏曲从来都不是一个单纯的表演技艺，而代表着一种文化空间（生态）：一是戏曲表演团体构建的戏曲艺术空间，这个空间承载着以“角儿”为代表的演员群体，以鼓师、琴师、笛师为代表的文武场音乐群体，以化妆师为代表的“衣箱”，以剧作家为代表的戏曲文本整理创作群体，以导演、舞美为代表的现代舞台美术群体；二是戏曲艺术所嵌入的观演空间，这个空间包括戏曲演出所必有的舞台（有剧场、草台、戏棚、广场、茶楼等多元形式），戏曲演出所依附的民俗礼仪，以及不同的戏曲剧种、不同文化形式在特定生存环境中所建立的彼此依存关系。当然，在这个观演空间中不可缺少的是戏曲表演团队中的营销群体，戏曲演员培养的教育群体，戏曲演出所需要的物质条件的创造者如盔头的制作群体、戏装的制作群体，以及特有的演剧民俗所需要的纸扎制作、戏台搭建等社会群体等。因此，戏曲传承与保护不应就戏曲谈戏曲，而应着眼于戏曲生态的恢复与建构。
在快速推进的城镇化进程中，戏曲旧有的生态已经完全遭到破坏，新的戏曲传承生态尚未形成。戏曲传承人口述史料的收集整理，有利于今天的人们弄清传统戏曲生存的生态环境，对戏曲的生存、传承、发展形成立体认知，拓宽传统戏曲在历史人类学层面的研究之径。
（本文为2020年度山西省哲学社会科学规划课题《非遗视阈下山西蒲剧传承人口述史料收集整理与研究》成果，课题编号2020yj058）
《光明日报》（ 2021年12月01日13版）
来源： 光明网-《光明日报》
12月30日是菁华学校的重要的一天，也是我们紧张的一天，这一天是我们学校的期末汇报演出，在这一天我们学校顺利的完成了《青春如歌》期末汇报演出，这是全校师生20多天奋斗的结果，也是全校师生共同努力的成果。
本次期末活动学校给我分到灯光音响组，我们为了保障好演出的正常进行我们在学校准备好了一些东西带到了会场，到了会场我发现了他们的灯光和音响都要比我们学校的要好很多，有很多东西都不知道叫什么也不会用，我们学校进行了2次的彩排我是主要管理备用电脑的还有配合李龙的音乐播放泡泡机等事情，虽然看上去很简单的事情但是也不能出现任何的闪失，只要有一点的疏忽就会给整个演出带来不必要的损失，除了这些工作的保证外我还要在最后一个大合唱的节目麦克、麦克架的安装和摆放等。泡泡机的使用是要看节目的情况来使用的，像舞蹈、歌伴舞、像小孩一样的节目都应该用一些泡泡来弄一下舞台的气氛和效果。备用电脑的管理是要保证电脑在节目开始到结束都要保持开机状态并且要保持一直是桌面的，电源也要保证好，桌面上还要有播放器，播放器里的音源要和正式电脑里的音乐相同，还要到那个节目就要准备好。大合唱的节目我要提前到后台把麦克架、麦克、麦克线 都要准备好了，在节目开始前把麦克架放到在之前做好标记处保证万无一失。
在这次节目当中我学到了很多东西也是我以前没有接触到的东西，虽然这次没有看见这些东西是真么弄的但是也学校了这些东西叫什么了，像灯光方面的我知道了什么叫做面光，什么叫做顶光，什么叫做测光，什么叫做天幕光，音响方面音量的大小，麦克音量等东西。在本次期末汇报演出我的不足的地方也有很多，像第一次在这么大的舞台弄演出有点紧张还有就是泡泡机不知道什么时候用效果好，还有大合唱的时候放麦克的时候有些手忙脚乱的，备用电脑的管理有的时候会出现屏幕保护的时候。
在这次的演出总结出了自己的不足的地方下回在在有这样的演出就不会在出现这样的事情了，在彩排的时候就问好泡泡机应该什么时候放效果好之后做认真的记录，在大合唱的时候一人负责一个也就不会出现这样的事情了，备用电脑在没开始之前就应该把电脑认真的检查一遍看看电脑能正常使用并且把屏幕保护提前改掉。在本次的活动中我学到了很多也有很东西没有学到希望下次还能够有这样的机会来学习更多的知识来不断的来完善自己的知识，在以后在有这样的活动我一定会更加努力的学习知识和完成学校给的任务，做到所有的事情都要做到最好，做到万无一失。
很快，过了三天上课日，上了两节的表演课程。
开始的时候，我带着激动、期待和些许的紧张走进了课堂，因为不知道老师要给我们出一些怎样的“难题”给我们这些新生，听完老师给我们讲解的一些日程安排之后，感觉自己的大学生活任重而道远。
我从考学之前就对自己说，如果考上了中戏一定好好干，做个好演员，做个有扎实基本功的人，让自己充实，在台上毅力不倒，对的起自己，让别人看到一个不一样的自己。一个男人，一定要做出一点样来，用实力说话。这就是我对自己的要求。
第一次上课的时候，紧张占了一些部分，到了今天的时候，就感觉自己放松了许多，上课的时候就是兴奋，感觉就是在玩，大家玩的很高兴，似乎都忘记我们正在上课，可能这就是老师的目的，让我们刨除杂念，注意力无限集中于自己正在做的这件事情。发挥想象力，发挥主管创造性，发挥我们的特点。今天做的那个沙漠中找水的练习，第一遍自己没有那么的投入，所以没有得到您的认可，第二次自己注意力集中起来，设身处地的想规定情景，或多或少的得到了您的许可，让我回到了座位上去，自己也挺高兴的其实。
现在正在看《围城》每天都会或多或少的在书上记一些字，表达自己对一些人物的内心感受的个人理解，感觉对自己特别有用。
最后还是想说任重而道远，千里之行始于足下，踏实走好自己脚下的每一步，一步一个脚印，希望老师今后对我要求更加严厉，让自己收获更多。
舞蹈是一门极需要富有感染力的一门艺术，也是从古至今人们表达情感，追求艺术感的一门学问。世界上的每个民族都有本族最独特，最悠久的舞蹈，就像是本族的一种象征一样，充满着独特的民族韵味。像藏族的《康定情歌》，传达了一种韵味尤存的热情洋溢的之感。一种对爱情的热烈追求，对生活的乐观之态，都可以从舞蹈中找到。大方的舞蹈动作，热情的感情色彩，结合藏族的浓厚风俗，塑造成了一种对生活充满了无限憧憬，对爱情充满了无限向往。
一门艺术源于古代人类对精神世界的探索与追求。古代思想家周敦颐为后人留下的一巨作《爱莲说》，后人结合莲花“出淤泥而不染，浊清涟而不妖”的圣洁高雅的个性，创造了一个极富有美感的舞蹈。《爱莲说》，舞者用柔传达了莲花所有刚强的一面。柔和的音乐节奏，舞台中央，用柔软的动作诠释莲花，亦远亦近，似柔实刚，恰似一朵池中莲花，娇羞典雅，高贵圣洁。
民间舞《一片绿叶》相比前两者而言，感情色彩相对更加浓厚，更加复杂。舞者结合神韵，气息的运用，表现了一片树叶从充满生机到凋零萧瑟的自然规律。舞者运用一把恰似绿叶的扇子，在舞台中央旋转时，将“落叶”表现得淋漓尽致，一种内心凄凉，通过气息的恰当运用，传达给观众，是一种极致，艺术感油然而生。
总而言之，舞蹈是一门追求音乐节奏，感情积淀，身姿柔和，传达感情的艺术。
作者：郭文青
民乐创作者不仅要有扎实的基本功、宽阔的音乐视野，还要从当代生活中寻找灵感，创作出经得起时间检验的新民乐经典
伴随人们对中华优秀传统文化的理解逐渐加深，加之互联网的蓬勃发展，民乐创新有了更多可能。当下，民乐越来越多地出现在人们的文化生活里，甚至涌现出一些“爆款”，深受大众喜爱。我们从中能得到哪些经验启示，进而把握机遇，推动民乐更好走向大众？
创造性地借鉴、融合其他类型音乐元素。上世纪90年代，民乐创作者、演奏者以传统民乐为主体，积极借鉴戏曲等传统艺术形式，同时吸收爵士、摇滚等音乐元素，掀起一股民乐热潮。今天民乐再度升温，延续了这种借鉴、融合的思路。比如，在琵琶重奏《桃园春色》中，创作者改编和吸收了陕西秦腔、碗碗腔等地方戏曲唱腔，赋予乐曲浓厚乡土色彩。
不同音乐种类之间的融合不会消弭民乐本身的特质，反而会激发更多创新活力。在中华民族悠久历史中，不乏音乐文化交融创新的阶段。尤其汉、唐时期，不同地域音乐文化交融出新，使当时乐坛异彩纷呈，面貌一新。今天我们所熟悉的琵琶、唢呐、二胡、扬琴等民族乐器，都是音乐文化融合的成果。
积极借力互联网技术和网络传播。互联网时代，用户生产内容模式兴起，民乐传播者身份更为多样，民乐传播形式更加灵活。网络视频平台不仅汇聚了一批专业演奏者，还吸引了为数众多的业余民乐爱好者。这些创作者熟悉视频制作技术和网络传播规律，将精心剪辑后的翻奏曲目、原创作品、日常排练等视频发布在网络平台，引发受众关注、点赞和热议，培育起一批新的民乐听众。
互联网技术催生的新文艺形式也为民乐提供新的舞台。网络剧《长安十二时辰》的主题曲《清平乐》，遵循传统宫商角徵羽的五声音阶，配器采用琵琶、古筝、扬琴、铙钹等传统乐器，与剧情内容交相呼应。还有一些网络视听节目直接聚焦民乐，展现民乐风采。如2021年网络跨年晚会的民乐节目《万物笙》，以笙、唢呐、双管等传统乐器为主，配合管弦乐团，演奏古典、流行、民乐、动漫等多种类型音乐曲目，深受广大网友喜爱。
与其他形态优秀传统文化相融合，形成创新表达。传统节日、古典名著、书法绘画等，都是民乐融合创新的好帮手。比如用筝鼓合奏讲述三国故事、用民乐再现人们耳熟能详的历史人物。文化节目《典籍里的中国》以古筝、鼓等民族乐器演绎的音乐为背景，让观众们仿佛回到千年之前，与古人一同体会《尚书》《史记》等古籍的魅力。不同形态的优秀传统文化之间发生着新的“化学反应”，为人们提供既传统又现代的视听体验。
在民乐融入当代文化生活的过程中，还需正确看待流行和经典的关系。一方面，寻找流行与经典的连接点，形成创新表达；另一方面，民乐融入当代生活的方式不止于“拼贴”，还应挖掘其深层次内涵。这要求创作者不仅要有扎实的基本功、宽阔的音乐视野，还要积极从当代生活中寻找灵感，创作出经得起时间检验的新民乐经典。
在积极弘扬中华优秀传统文化的今天，越来越多的年轻人乐于品味传统之美。相信传统文化与现代生活的交融，将托举出更多优秀作品和人才，为民乐重绽光彩注入动力。（郭文青）
来源： 人民日报
经过这一年的舞蹈培训，我的收获很多，也很大。尤其是对我们这种农村的学校来说，很有必要加强我们老师的舞蹈素养，很有价值;对我自己也有很大的帮助。它不仅对我个人影响很大，对我们学校的六一节目的排练也是巨大的。非常感谢教委能安排这次培训。对于这次学习，我的收获有以下几点：
一 、基本功的训练：孔老师主要教授了中西方基本功，及训练方法，让我们在训练基本功的同时，既掌握了要领又不容易受伤。中国的基本功讲究内敛、气息、提沉，练习的是一种气韵;而西方的基本功讲究开(身体打开)、绷(脚要求绷直)、直(身体线条是直的)，练习的是一种线条美。二者的合二为一，使舞蹈的线条、情感等表达方式得到完美组合。
二、 舞蹈动作的小组合，主要训练了中国民族舞的几个小组合，如藏族舞，它所表达的方式与藏族人们的生活息息相关，比较讲究下肢力量要稳，上肢力量要收放自如，这样才能把水袖的优美展现出来。
三、成品舞蹈的排练：成品舞蹈的练习，在于对音乐节奏变化来排练。这个过程中要求我们自己要对舞蹈动作熟悉,，然后才能叫学生练习，每句歌词每句乐曲都要表现一个舞蹈动作。对于一些高难度动作，要化繁为简，因为对于我们农村的没有基本功的孩子来说，这是必要的也是安全的。
四、舞蹈的创编：就舞蹈创编对于我们老师要求很高。首先，作为教师要积累许多的舞蹈动作和舞蹈经验;其次，要分析音乐风格和特点，根据音乐风格和特点来制定舞蹈风格;然后，个人根据音乐旋律或者歌词，加上已有的舞蹈基础动作来创编舞蹈，最后，是把舞蹈节奏和节拍把动作衔接起来，还可以根据音乐情节，展现完整的舞蹈故事。
以上是我从本次培训的所学到的总结，同时我还发现自己还有很多的不足，希望能得到更进一步的深入学习和探索。
今天虽然天气很冷，但我们学校举办的运动会开幕式却热火朝天……
一大早，我就来到学校，参加本校举办的首届银杏冬季运动会开幕式。同学们到齐后，我们排着整齐的队伍齐步走到操场，只见操场周围都焕然一新，以前的破沙坑填满了微微潮湿的沙土；篮球场、台阶等好多地方也变成了运动员的比赛场。老师们正在为安排场地忙得不亦乐乎，有的整理服装，有的安放运动器材，原本寂静的赛场一下子热闹起来。
开幕式开始了，各班队伍依次入场。此时进行曲响起，一个又一个方队排着整齐的队形，大踏步向主席台走来。他们个个衣着鲜艳，面带笑容，昂首阔步，展示出青少年特有的朝气与活力。首先是升国旗，随着国歌骤然响起，同学们非常庄严的目视着五星红旗缓缓升起。之后就是汪校长讲话，并代表运动员代表和裁判宣誓。接着毛校长宣布：“双流县实验小学首届银杏运动会正式开始！”此时，管乐队也不请自来，开始了一番精彩的表演。然后老师们的太极拳表演更是出神入化，只见他们舞着整齐的身躯，变化着各种姿势，一会儿又整齐的散开变成一个八卦图型，太极中间的两点分别站着一位男老师和一位女老师……看着看着，感觉每一个动作都印在老师的心里一样，让我顿时明白“台上十分钟，台下十年功”的真正含义。接下来是“百人武术”，一听到“武术”二字，我就开始醉翁之意不在酒了，眼睛在队伍里不停地搜索：“彭伟峰！”他是我们班同学。我像发现宝贝一样大叫了一声：“看，彭伟峰！”看着他们精彩的表现，我心里也热血沸腾起来！一会儿，表演结束了，主持人庄严地宣布：“双流县实验小学银杏运动会开幕式结束，运动会正式开始！”说完，全场一阵雷鸣般的掌声响起来。
开幕式结束后，同学们都投入到紧张的比赛中，同时我在心里默默地祝福学校这次运动会圆满成功，祝愿同学们在比赛中取得好成绩。
不忘初心 狠抓落实 共绘精彩——山西省第二人民医院成功召开2017年度总结表彰暨文艺联欢会【文艺联欢篇】华丽演出，共襄盛举。1月30日，山西省第二人民医院成功召开2017年度总结表彰暨文艺联欢会。省二院人欢聚一堂，以一场高水平、有特色的的新春团拜活动，告别2017，喜迎2018。
由财务科、党办、人事科、护理部、体检中心、综检科、医保科、门诊、输血科、院感科共同带来的气势磅礴的开场舞《花开盛世》，拉开了今年文艺联欢会的序幕。
护理部组织护士长们表演了舞蹈《鼓舞声声》，将现场气氛渲染得喜庆热闹，阵阵的鼓声给大家以百倍的信心。
2018年是我院破土动工创建新院之年，办公室、信息科联袂表演了歌舞《愚公移山》《美好时光》，号召大家发扬愚公移山精神，团结奋进，共同书写医院发展全新篇章。
在《烟花三月下扬州》歌曲声中，16位省二院资深美女登台表演旗袍秀《江南风韵》，惊艳了全场。她们来自医院的各个岗位，为医院的建设和发展奉献了青春。 虽然鬓角已添银丝，但他们的身影依然迷人。芳华已逝，岁月静好，感谢她们为省二院默默奉献的年华。
肾内科主任陈再彬携夫人闫丽文女士为我们带来优雅的国标舞探戈和独舞小提琴伴奏鸿雁。他们精气神儿十足，叉步、踢腿、跳跃、旋转令人眼花缭乱。
文艺联欢会在院领导与中层干部带来的大合唱《歌唱祖国》中落下帷幕。在新的一年中，省二院人决心不忘初心、狠抓落实、共绘精彩，为建设健康山西、服务群众健康做出更大的贡献。
歌伴舞幸福大家——肾三区
小品医院那点事——医教科
舞蹈时间都去哪了——神经内科
歌伴舞天边——麻醉科、手术室、普外科
舞蹈我和我的祖国——体检办、输血科、院感科、门诊、综??
快板中国梦——肾一区、肾化验
舞蹈大海航行靠舵手——检验科
舞蹈dhoom machale——泌尿外科
舞蹈落花情——妇产科
舞蹈千手观音——职业病中毒科
舞蹈c哩咖喱——透析室
小品民政对决——神经内科
舞蹈茉莉花——肾二区
舞蹈欢乐的跳吧——骨科
小合唱祖国，慈祥的母亲——民进支部、口腔科
舞蹈采薇——肾三区
歌曲前门情思大碗茶——医教科
舞蹈拐棍舞——普外科
歌伴舞红旗飘飘——手术室、麻醉科
大合唱保卫黄河 同一首歌——门诊部、药剂科、基建科、供应室、放射科等科室
（院办杨卫军、王津）
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