美术墙的教学反思通用8篇

 2025-01-18 20:51:58

摘要:作为一名老师,我们需要不断地进行教学反思,教学反思通过总结和反思,有利于提高自己的教学成绩,下面是小编为您分享的美术墙的教学反思通用8篇,感谢您的参阅。美术墙的教学反思篇1根据这节课的重难点,我先在上课的时候请几位学生上讲台摆几个动作的造型,再由其他学生猜猜看,他们在干什么?再反问他们为

作为一名老师,我们需要不断地进行教学反思,教学反思通过总结和反思,有利于提高自己的教学成绩,下面是小编为您分享的美术墙的教学反思通用8篇,感谢您的参阅。

美术墙的教学反思篇1

根据这节课的重难点,我先在上课的时候请几位学生上讲台摆几个动作的造型,再由其他学生猜猜看,他们在干什么?再反问他们为什么会这样猜,由游戏导入课题,能很快的抓住学生的注意力。

为自己的布娃娃穿衣服我想是很多儿童都很喜欢玩的游戏,所以基于这点,我利用课前制作好的线描人物展示给学生看,让学生猜测这个人物在干什么?教师再将事先准备好的服装为人物“穿上”,再请学生猜猜看他在干嘛?然后请个别学生根据自己的理解上讲台来为人物添画上背景。提问:“为什么同一个姿势的人物穿上不同的服装,在不同的环境下,就会让人感觉在做不同的事情呢?”教师引导学生回答并总结出人物与环境是相互依存、密不可分的。解决教学的重点。

接着给人物换上一套太空服的时候,教师启发学生,人类在太空中是失衡的状态,那么如果他的运动方向发生了改变,你还能想象出他在干嘛呢?之后教师再给人物换上最后一套服装,把人物装扮成女性,再请学生来猜测这个人物在干什么,她处于的环境是怎样的?来解决教学的难点。

最后才请学生打开书本,欣赏上面的作品,看一下还有哪些环境是自己没有设想到的,这样可以填补学生想象的漏洞,拓宽学生的视野,也可以进一步从优秀作品中发现自己的不足并汲取别人的精华变为己用。

本课的不足之处在于学生对人物的造型把握还不够准确,还需要在课堂和课后多加练习。

美术墙的教学反思篇2

以往的美术课堂教学,我一味注重形式上的创新,却忽视了对学生艺术素养、艺术沉淀以及艺术审美的系统训练,非但不能促进艺术水平的提高,反而造成艺术需求的断层。经过一次次的反思,我深刻体会到美术课在培养和发展学生的观察力、记忆力、想象力以及创造性思维本事等方面都起着特定的作用。课堂中如果忽视了美术基础教学、学生缺乏基本的审美心理本事、造型表现本事、色彩分辨本事、手工操作本事等,就很难保证课堂教学的实效性。所以,我利用这次在培训中学到的教学方式以及自我学习后对美术课的理解尝试上了几节课,效果的确很明显。

利用主角扮演的课堂形式,调动学生积极参与美术课堂。

课堂教学中,我利用教材中的作品进行主角扮演来丰富课堂,异常是在欣赏名家的画。例如,欣赏《最终的晚餐》(如图1)的时候,我先把这幅画的故事告诉学生,可是不直接把答案说出来,此时学生最大的兴趣都是放在了画面中的叛徒尤大身上,我就顺着学生们的想法和兴趣,满足他们的好奇心,经过引导,

让学生自我去发现,我就采取让13位学生对这幅画里面的人物进行表演,学生刚开始的时候只是在自我的座位上讨论,不明白要从哪开始表演,我就提示他们:“你们看着这张图上的每个人的动作和表情,经过自我的理解去想象他们会说些什么,只要说一些简单的台词和做一些简单的动作,把画面里每个人的心理都进行思考。”我话音刚落,学生很快就举手了:“教师,我来扮演耶稣”、“教师,我演尤大”……很快,课堂一下活跃起来,几个学生表演得很形象,下头的学生也都跟着乐了,答案很快就能够出来了。经过主角扮演很快把学生带入到这幅画欣赏的切入点,最重要的就是让学生成为欣赏的主体,吸引学生参与到欣赏这幅画的兴趣中来,调动了他们对欣赏课的进取性。

利用色彩绘画激发学生乐于学习美术的兴趣。

学生的兴趣与绘画中的颜色是否鲜艳有很大的关系,黑白的画一般不能引起他们的美感;大部分学生在色彩的强烈和淡弱两项选择中,较喜爱淡弱的色度。我上七年级《国画——梅花》时,刚开始我只是用墨汁在纸上画出梅花形象,没有任何颜色,学生们对此所产生的兴趣不大,自然对审美需求也就少了很多。当时学生就问:“教师,这个梅花怎样是黑色的呢?梅花不是红色的吗?”、“教师,没有颜色的梅花一点都没有生气,形状也不漂亮。”于是,大家都是依葫芦画瓢,我画什么样,他们就跟着画,完全没有对墨梅这种造型产生兴趣。然而,等到了用色彩简单的来表现梅花的各种形态的时候,学生都“哗”的一声,随之而来的就是他们的赞叹声:“教师,好漂亮的梅花,是怎样画出来的?”、“教师,我也想画这样的梅花”、“教师,有颜色的梅花比黑白的梅花漂亮多了,感觉它好象活了。”还没等我示范,学生就迫不及待地自我动手画起来。他们的这些话都说明了他们对事物已经自然而然的产生了兴趣,也产生了美感。总的来说,学生喜欢画面生动而活泼,有生命的东西比没有生命的东西更能吸引学生的兴趣,多利用色彩去表现事物,自然就提高了课堂的教学效果。

在反思中,我深刻认识到了艺术教育的主要目的,并不是为了培养一些艺术家,而是应当重视美育的正确实施方法。艺术的形式很多,有音乐、舞蹈、绘画、雕塑、诗歌、散文、小说、戏剧、电影、电视等。艺术经过塑造典型形象反映现实生活的美,表达了艺术家的审美趣味、审美情感以及审美梦想。学生经过课内外的艺术鉴赏活动,能够掌握人类的审美经验,受到艺术美的熏陶,培养审美心理,发展审美本事。而这些都应当是各个阶层(学校、家庭、社会)的职责。这次反思让我更新了自我的教育理念,丰富了教育教学技能以及作为教师终身学习的重要性,要把握学生的身心特点和认知规律,悉心研究教学教法,更好地提高美术课堂教学的成效。

美术墙的教学反思篇3

《花手帕》本课的设计采用了染织这一民间艺术的内容,并将其与学生生活相联系,巧妙的运用身边易取之材料,仿民间艺术染织一方手帕。活动一是以吸水性较强的“纸”为媒介,通过多种不同的折叠构成手法,利用纸纤维的吸水性能和渗透作用,产生有格律、节奏、色彩等方面的变化,呈现出四方连续纹样的纸手帕。

学生工具是生宣纸,但是生宣纸比较柔软,吸水性比较好,纸染色后,纸已打湿极容易将纸弄破,打开时纸便撕坏了,建议最好是改用餐巾纸因为它不仅吸水性比较好,而且还原性比较好。

在上课过程中,注重了学生的情感,诱发学生的兴趣,设疑、质疑、引导解疑与学生的创造性解疑过程很好的结合起来,在教学上,采用了“引、放、评”的模式,“引”就是引导学生自学、给学生搭桥辅路,指导学生自己“走路”,发挥自己的主导作用。“放”就是在学生具备一定的自学能力后,放手让学生自己去探索新识,以利于开拓学生的思路。“评”就是收集反馈信息,学生利用小组交流、互相观摩的方法把在尝试过程中所了解的信息,进行整理评估,发现问题,及时矫正。

在对学生作品的评价没有进行。如果让他们表达一下自己的想法,会收到更好的效果。那样学生在学习的过程中更能体会到乐趣。

美术墙的教学反思篇4

本课是一堂让学生做做、玩玩的泥塑活动课,针对一年级的小学生,我主要从以下两方面体现教学理念:

一、让学生在轻松、活泼的学习情境中展开愉快的学习活动。

在课一开始,我提问:“今天我们玩什么呢?”在不知不觉中,以“怎么玩”为主线展开学习活动。在活动中,学生可以单独玩儿,也可以随意组合;这样一边自己做一边欣赏其他同学的作品,再加上自己的想象进行创作。整个学习氛围比较宽松、和谐,学生兴趣激昂。

二、激发学生玩的兴趣,玩出作品,玩出成就感,玩出自信。

橡皮泥对于一年级的学生来说一点都不陌生,如何在他们所熟知的橡皮泥中进行巩固复习、新授基本技法呢?一上课时学生就早已跃跃欲试,我的'说教他们根本无心听,所以,一开始我就以“考考”他们进入巩固复习旧技法(团、揉、捏、搓)的阶段,并以“谁能当小老师”为激励点,为大家讲解示范,渐渐在他们的“玩”中渗入新知识新技法。

从开始的简单玩:“搓面条”“团汤圆”到复杂的制作出鱼和盘子等单件作品,直至进入大主题“我为妈妈做做饭”从中使学生体验了成功的喜悦。尤其在后阶段的作品展评中,让学生选出自己喜欢的饭菜,这一环节对学生具有一定的刺激作用,从而树立起每位学生对自己活动成果的肯定,确立自信。

美术墙的教学反思篇5

《春》是人美版八年级美术教材扉页的“欣赏评述”课。本课是让学生初步了解作品的创作主体和表现手法,认识作品的形式美感,理解作品所体现的人文精神。激发学生的人文精神,提高学生的人文素养。我根据本课重点、难点,结合学生的认知水平和心理特征,认真备课,上课。做到了教学内容深入浅出,课堂情境精心设计。课后,我对这一课作了总结和归纳,找出不足之处和存在的问题,以便今后加以改进。

一、以人文为切入点,用人文的知识,人文的态度陶冶学生的人文素养。

新的美术课程标准明确指出:“美术是人类文化的一个重要的组成部分,与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系,因此,美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能、技巧的训练,而应视为一种文化学习。”因此,欣赏《春》时,我设计了问题,引导学生要把它放到它赖以产生的环境中进行,学生探究、了解意大利的地理状况,文艺复兴思潮,文艺复兴时期的社会风俗,以及波提切利的成长经历,用人文知识带动学生进一步解读《春》这件美术作品。同时,在人文知识的探究中,学生会很自然地发现美术表现的多样性,认识美术对生活的特殊贡献,形成学生对待祖国优秀美术传统和世界多元文化的正确的人文态度、进而陶冶学生的人文素养。

二、“集体式”讨论,通过“求异性”达到相互启发和学习的目的。

本节课采用自主学习型教学方法,就是在教师的指导下,根据教师提出的问题,展开“集体式”讨论,通过“求异性”达到相互启发和学习的目的。让学生独立思考和解决问题。这其中讨论法是自主学习型教学的代表,学生在集体学习和讨论中,成为学习的主体。

这节课提出的问题有:

1、画面内容表现的主题是什么?

2、题材是什么?

3、画面上的人物象征和寓意是什么?波提切利采用了怎样独特的艺术语言来表达自己的思想情感的?

4、透过人物神态能体会出什么样的更深层的含义?给我们的启示是什么?

5、我们如何来欣赏一件美术作品呢?

6、联系当今社会,你想说些什么?

通过上述问题,把知识设计成学习情境,启动学生思维,学生主动探究与交流,在探讨和解决问题中发现知识,内化知识,构建知识,活化学习。同时也强化学生对社会、对国家的责任感。

三、以学生发展为本,发挥评价的积极作用。

随着课程功能的转变,评价的功能也发生了根本的转变,新课程倡导“立足过程,促进发展”,“在综合评价的基础上,更关注个体的进步和多方面的发展潜能”,“强调建立多元主体共同参与的评价制度,重视评价的激励和改进功能”。在本课的教学过程我及时对学生的讨论作出评价,帮助学生认识自我,建立自信。用发展的眼光看待学生,关注、肯定和赞赏学生的点滴进步,让学生感受学习成长的欢乐。以此唤起他们的自豪感和自尊感。进而促进学生发展。

不足之处及改正措施:

一、在教学过程中,虽然绝大多数学生积极主动地参与探究,评述,但仍有一小部分学生只作探究状,人云亦云,不能积极地参与到课程中来,对这一小部分同学要进一步给与关注,找出他们自身的闪光点,鼓励、肯定,充分在兴趣上做文章,激发他们学习美术的热情,争取让他们积极地参与到课堂中来,以促进他们的全面发展。

二、本节课采用了自主型的学习方式,在教学节奏的把握上不够张弛有度。要适时做好引导,以控制好课堂节奏。

三、教师自身也要加大学习力度,不断发展自己的文化素养,这样才能在美术教学活动中向学生进行人文素质教育。

四、多给学生欣赏优秀美术作品的机会,让他们也有基本的欣赏美术作品的常识,即使随即看到一幅作品,也有基本的正确的评论常识。

美术墙的教学反思篇6

美术是一门特别的学科,它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力,发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样,教师在上面画,学生在下面画;素质教育已进入美术教学,在课堂中以发展学生为本,使学生成为学习的主人;在作业过程中,更注重学生在学习过程中的探究,让学生学得轻松,学得快乐。美术课堂就好像一个乐园,让学生乐在其中。我说:“你们美术课最好上了,不用从头讲到尾,学生兴趣自然有,上课轻松又愉快。”我笑一笑,心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果,这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要想上好,还真不是那么容易,课前的精心准备,课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术老师下功夫来思考、推敲。

课程改革给美术课提出了更高的要求,它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式,而是加入了更多人文性质的内涵,要达到这样的目标,需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。而这,与我对美术课美术教师的期望正好吻合。

我一直在思考:什么样的美术课称得上好?怎样上好美术课呢?在思考的同时,我又在一次次实践的检验中寻找答案。为此,通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思,我认为想上好美术课应注意以下几个方面:

一、美术课前的准备

美术课的准备绝不仅仅是教具的准备,它要有更广泛的内容。比如在《节日的'装饰》这一课里,教具是制作好的各种各样的手工装饰品,为了让课堂更有氛围,我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气愤的歌曲,这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外,更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得*老师长期的积累。

二、美术课堂教学

课堂教学是重点,很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题:课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证,这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业,比如一些手工课,需要几个儿童合作完成,小朋友凑在一起难免会各抒己见,不会像成人那样有克制力,这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性,加入了游戏、舞蹈等活泼的形式,课堂也会显得杂乱,问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正,他们给孩子足够的空间创作,可以画在桌子上,可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说,在丢勒中学,学生作画时可以戴耳机听音乐,边听自己喜欢的音乐边作画。

美术墙的教学反思篇7

活动目标:

1、尝试用弯弯的长线条画柳枝,锻炼幼儿的手臂小肌肉。

2、体验给柳树姐姐梳头的快乐。

3、培养幼儿动手操作的能力,并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。

4、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。

5、培养幼儿的技巧和艺术气质。

活动重点难点:

重点:尝试用弯线条画柳枝

难点:能很清楚地把柳枝画得根根分明

活动准备:

1、柳树图片

2、咖啡色、橄榄绿蜡笔若干

3、小鸟胸饰

活动过程:

一、跟柳树姐姐问好

1、请幼儿观看柳树图片,帮助幼儿回忆。“看谁来了?”(柳树姐姐)请小朋友跟柳树姐姐问好。

二、观察柳树姐姐

2、请幼儿观察柳树姐姐的头发是怎么样的?(一根一根垂下来的)像什么?请幼儿自由想象。

三、给柳树姐姐梳头

3、“呼。”教师模仿风声,春风一吹,把柳树姐姐的头发都吹乱了,你们说怎么办呀?(给她梳梳头)

4、请一幼儿给柳树姐姐梳头,“从头顶弯弯地梳下来,一直梳到腰上,长长的,长长地垂下来。教师指导,演示将两根头发梳在一起对吗?为什么不对?(打结了)。

5、请全体幼儿尝试教师指导,鼓励幼儿大胆尝试,把柳树姐姐的头发梳得顺顺地。

四、柳树姐姐请小鸟来做客

6、收作品,游戏:柳树姐姐请小鸟做客,人手一个小鸟,请幼儿扮小鸟,飞到自己喜欢的柳树上。并说说为什么喜欢这棵柳树。请幼儿自由回答。

活动反思:

由于在活动前有了老教师对这次活动的梳理和指导,使我感到思路清晰了许多,活动内容比以前丰富了,孩子对于给柳树姐姐梳头的'激情很高,可是面对孩子的这些激情,我还是感到了自己的词穷,总是预测不到一些情况的发生,比如孩子在梳头的过程中只盯着一个地方梳,而没有给而不是在柳树的头上长满头发。感觉自己还是有些无力,不知道怎么去预测。因此,对孩子的经验把握还不够明确的我,必须在这方面对注意观察和积累。

美术墙的教学反思篇8

《六面怪脸》属于造型-表现的学习领域,通过实际操作完成“六边形三角锥体”的造型,然后发挥大胆想像进行描绘添加,创造出一种奇形怪状的脸谱形象。这种外沿为六边形、内接三角锥体的造型,本身就具有一种形式美感。用其作为脸谱造型的基础,用具象观念看似乎离奇,从抽象观点着眼就不尽然了。根据儿童的知识能力和认知水平的实际情况,且称为六面怪脸。

通过此次教学,学生学习到了一些美术手工制作和创造的知识、技能,对今后的'学习起到了一定的作用,六面怪脸”对于他们来说发挥的空间还很广,思路比较宽阔,还可以表现许多不同美的效果。我通过制作不同风格不同类型的六面丑脸做为范品欣赏,启发学生大胆想像,自由地阐述自己的想法,鼓励学生力求利用多种材料、多种方法设计制作出富有个性特色的六面丑脸。本课充分发挥了教师的主导作用和学生的主体地位,并有机地渗透了自主、合作、探究的学习方式,贯彻了以学生观察、发现规律的学习方式,学生在轻松、愉悦的课堂学习气氛中体会玩中学,学中玩的乐趣。不足之处是最后时间的关系,作业展评不够完美,缺少了总结和提升,今后我会更加严格的要求自己,加快自己课堂成长的步伐,让自己的课堂更精彩。

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